Opis
W pracy „Go to Fish” (1900) Piet Mondriana, interesujący i subtelny dialog między reprezentacją naturalistyczną a początkowym zainteresowaniem artysty za abstrakcję, która później ją scharakteryzowała. Ten obraz, który jest częścią jego początkowego okresu, ujawnia wpływ symboliki, na którą karmił Mondrian, a także tradycje holenderskiego krajobrazu oraz pociągnięcia za to światła światła i koloru.
Skład pracy odzwierciedla cichą scenę obok wody, w której możemy obserwować rybaka w pełnym działaniu. Osoba jest na skraju rzeki lub jeziora, zanurzona w aktywności połowowej, która sugeruje moment kontemplacji i połączenia z naturą. Postać rybaka, chociaż jest to element centralny, nie jest nakładana na krajobraz, ale jest z nim zintegrowany, prawie jako przedłużenie samej natury. Jest to charakterystyka podejścia Mondrian na tym etapie, w którym postać ludzka jest poparciem dla wyrażania harmonii środowiska.
Zastosowanie koloru w „Got To Fish” jest niezwykle subtelne. Mondrian używa palety opartej na miękkich i naturalnych tonach, głównie zielonych i niebieskich, które wywołują wodę i otaczającą roślinność. Światło i prawie przezroczyste zastosowanie farby pozwala światło w interakcję z różnymi elementami, tworząc atmosferę spokoju. To obróbka kolorów pokazuje poszukiwanie równowagi między kształtami i tonami, zasadą, która będzie fundamentalna pod względem ewolucji w kierunku neoplastyki.
Praca, pomimo reprezentowania bardziej naturalistycznego stylu, już wskazuje na niektóre z zasad, które Mondrian odkryje później, takie jak uproszczenie formy i poszukiwanie zrównoważonej kompozycji. Chociaż użycie prostych linii i większej liczby kompozycji geometrycznych stanie się ich osobistą pieczęcią, „Go Fishing” pokazuje pierwsze kroki w kierunku wizualnego uproszczenia, że tak bardzo wzrosną w swojej tylnej karierze.
Aspektem, który często jest relegowany w analizie tej pracy, jest związek między artystą a naturą, co przekłada się na głęboki szacunek dla środowiska. Ten utwór sugeruje, że Mondrian był zainteresowany nie tylko odkrywaniem nowych form malarstwa, ale także znalezieniem poczucia pokoju i równowagi w jego naturalnym środowisku. W tym sensie „chodzenie na ryby” można zrozumieć jako manifest jego najwcześniejszych wpływów, w którym poszukiwanie sztuki jako środka połączenia ze światem było tak niezwykle istotne.
Znaczenie „pójścia na ryby” w trajektorii Mondriana leży nie tylko w jego estetycznej i technicznej jakości, ale także w jego roli katalizatora pomysłów, które ostatecznie doprowadziłyby artystę do rozwoju jego charakterystycznego stylu podstawowych linii i kolorów. Jest to przypomnienie ewolucyjnej podróży artysty, którą można zobaczyć, jak natura i życie codzienne stają się rdzeniem jej artystycznej eksploracji. Chociaż praca ta nie jest tak znana jako późniejsze prace streszczenia, jej znaczenie polega na jego zdolności do uchwycenia tego punktu zwrotnego między namacalnym a streszczeniem, problem, który pozostałby w centrum pracy Mondriana przez całą jego karierę.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.