Opis
Praca „Granja in Osny” (1883) Paula Gauguina jest godnym uwagi przykładem pierwszych dzieł artysty, w których echa malarstwa impresjonistycznego zaczynają się przeplatać z pomysłami, które doprowadziłyby go do odkrycia symbolicznego malowania na jego późniejszych etapach. W tym utworze Gauguin przedstawia nam spokojny i bukoliczny krajobraz, reprezentację pola francuskiego, która łączy atmosferę spokoju z zarządzaniem kolorami, która zachęca do głębokiej kontemplacji.
Skład pracy ujawnia harmonijną równowagę między elementami naturalnymi a architekturą wiejską. Na pierwszym planie docenia się prosta farma, która przywołuje wiejski życie regionu Osny, miasto położone na północ od Paryża, w którym Gauguin spędziłby pewne momenty twórczej refleksji. W tej pracy dominują ziemskie kolory z miękkimi brązowymi i zielonymi tonami, które oferują poczucie połączenia z glebą rolniczą i jej otoczeniem. Zastosowanie koloru jest charakterystyczne dla podejścia guguina, który często stosował żywającą paletę, starając się wyrazić nie tylko rzeczywistość fizyczną, ale także emocjonalną lub duchową esencję.
Niebo, pomalowane niemal eterycznym niebieskim, kontrastuje z najciemniejszymi ziemiami, które zapewnia głębokie poczucie przestrzeni i światła. Białe, gąbczaste i rozproszone chmury nie są jedynie elementami atmosferycznymi, ale wydają się przyczyniać do emocjonalnego ciężaru pracy, niestety nostalgicznej. To ekspansywne niebo powoduje refleksję na czas, tworząc ekosystem wizualny, który mówi o przekazaniu godzin i życiu w terenie.
Ostrożne uzyskanie sceny można dostrzec postacie ludzkie, chociaż nie są one głównym podejściem pracy. Liczby te mają uproszczone, niemal schematyczne leczenie, które sugeruje zainteresowanie istotą życia na wsi, a nie indywidualne szczegóły. Ta prostota na ludzkiej postaci jest konsekwentnie używana przez Gauguin, który odrzuca realizm akademicki na rzecz przedstawienia, który podkreśla związek między człowiekiem a naturą.
„Granja w Osny” jest zarejestrowany w okresie przejściowym dla Gauguin, w którym wciąż bada kwestie życia na wsi i intymności wsi, przed jego podróżą do Bretanii, a następnie do Tahiti, gdzie jego dzieła nabyły głęboką symbolikę i kolor. Wpływ szkoły Barbizon, z jej skupieniem na światło i naturze, można rozpoznać w jego pracy, chociaż Gauguin już zaczyna rozwijać własny głos, często naznaczony poszukiwaniem duchowego w życiu codziennym.
W kontekście jego kariery „Granja in Osny” jest nie tylko świadectwem wiejskiego piękna Francji, ale także dzieła znajdującego się w pochodzeniu artysty, który wyruszyłby poza konwencje swoich czasów. Ten obraz zachęca nas do zastanowienia się nad prostotą życia na wsi, związku między człowiekiem a jego środowiskiem oraz poszukiwania większej głębokości emocjonalnej w doświadczeniu obrazowym. Praca staje się zatem bramą do wszechświata wizualnego Gauguin, przewidując innowacje, które oznaczałyby ich ścieżkę w sztuce współczesnej.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.