Opis
Praca Paula Gauguina „bydło” (1885) jest znaczącym przykładem jego wczesnego stylu post -impresjonistycznego, rejestrującego wiejską scenę, w której bydło spotyka się, aby pić w naturalnym środowisku. Malarstwo przywołuje duszpasterstwo, emblematyczne relacje harmoniczne między żywymi istotami a krajobrazem. W tej pracy gauguin oddaje się od najbardziej szczegółowego podejścia do impresjonizmu, wybierając styl, który podkreśla kształt i kolor, który pozwala mu eksperymentować z bardziej subiektywnym językiem wizualnym.
Skład „Picia bydła” jest zdominowany przez paletę zielonej i brązowej strasznej, która stanowi solidną podstawę do pracy. Wizualny hak farby leży w sposób, w jaki Gauguin używa światła i koloru do modelowania Ziemi i Wody, tworząc uczucie głębokości i trzy wymiarowość, która zachęca widza do wejścia do krajobrazu. Elementy warzywne po lewej wydają się prawie narysowane, z miękkimi liniami kontrastowymi z odpornością zwierząt w centrum pracy, podkreślając znaczenie bydła zebranego przed źródłem wody. Ta reprezentacja podkreśla pokój i obfitość natury, powtarzający się temat pracy artysty.
Chociaż na tym obrazie nie ma postaci ludzkich, użycie bydła jako przedmiotu centralnego dodaje ważnego niuansu narracji wizualnej. Bydło, jako symbol życia na obszarach wiejskich i środków utrzymania, odzwierciedla powinowactwo Gauguina do życia kraju i jego zainteresowanie uchwyceniem prostoty i piękna istnienia rolnictwa. To nie tylko pokazuje zainteresowanie artysty naturą, ale także na tradycyjne sposoby życia, które podziwiał.
Stylistycznie „picie bydła” zapisuje się na poszukiwanie guguina bardziej osobistej i symbolicznej sztuki. Praca odzwierciedla swoją ewolucję jako artystę w poszukiwaniu bardziej ekspresyjnych sposobów niż po prostu mimetyczna reprezentacja rzeczywistości. Prawie abstrakcyjne podejście do koloru i rozmieszczenie form przewidują ich późniejszy rozwój w Tahiti, gdzie ich styl stałby się jeszcze bardziej odważny i charakterystyczny.
Paul Gauguin, znany z eksploracji nowych technik i podejść, składa syntezę wpływów, które obejmują impresjonizm do symbolizmu, tkając własny światopogląd. Przez całą swoją karierę wyróżniał się, że zawsze starał się wykraczać poza zwykłą obserwację, próbując uchwycić istotę swoich poddanych, zarówno ludzkich, jak i zwierząt.
Współczesne dzieła gauguina, takie jak „wizja Les Funerailles” (1888) lub „Duch malarstwa”, wykazują ich zainteresowanie duchowymi i symbolicznymi aspektami życia. „Picie bydła” może być postrzegane jako prekursor tego podejścia, ustanawiając dialog między materiałem a transcendentalnym, który charakteryzowałby go w kolejnych pracach. Ten utwór, choć często przyćmiony najnowszymi pracami, jest wzniesiony jako początkowe świadectwo jego twórczej ścieżki, w której związek z naturą i studium kształtu i koloru odgrywałoby podstawową rolę.
Gauguin, poprzez zarządzanie kolorem i kształtem, nie tylko oddaje codzienną scenę, ale także zachęca widza do kontemplowania świata, w którym splecione są natura i zwierzę, oferując wizję, która wykracza poza prostotę reprezentowanej akcji. Krótko mówiąc, „picie bydła” jest niewątpliwie odzwierciedleniem poszukiwań duchowości Gauguina w sztuce, często prowadzonej przez nostalgię w przeszłości i pragnienie prostoty życia.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.