Opis
Dekaptacja San Juan Bautista z Michała Anio Merisi da Caravaggio wyróżnia się wszystkich poprzednich przedstawień sceny w historii sztuki. Zatrzymuje się w zaskakująco specyficznym momencie; Taki, w którym głowa Johna nie jest całkowicie oddzielona od jego ciała. Nacisk na wyraźne szczegóły jego morderstwa jest często czytane w wyniku osobistego doświadczenia przemocy w Caravaggio, ale szczegółowe badanie może zapewnić głębsze zrozumienie i uznanie obrazu.
Biblia nie podaje więcej szczegółów na temat śmierci Jana Baptystę. Ewangelia Łukasza (3: 19-20) po prostu stwierdza, że Herod Antipas uwięził i tęsknił za Janem za krytykę swoich cudzołożników z żoną jego brata, Herodiasem. Zarówno Marcos (6: 17-28), jak i Matthew (14: 3-11) dodają, że Herod obawiał się baptystów i opierał się zabijaniu go, a dekapitacja miała miejsce w więzieniu podczas imprezy. Często źródło inspiracji dla artystów ze względu na ich najbardziej opisową naturę, nawet Złota Legenda ignoruje również szczegóły, krótko mówiąc, że „... kata jest wysłany, John traci głowę, głowa jest przekazywana córce i The Duna Córka jest prezentowana matce cudzołóstwa.
Pierwsze tradycje w obrazach Kościoła Włoskiego organizują wydarzenie w szerszej narracji, na przykład w freskach lub poprzednich cyklach reprezentujących sceny życia Jana. Często przedstawiają one rodzaj ilustracji „przed i po„ wydarzeniu, początkowo pokazując baptystę w więzieniu, który ma zostać stracony, a następnie prezentacja jego głowy do Salome lub jego matki Herodias. Często szczegóły architektoniczne, takie jak łuki i ściany crenelowane, oddzielają scenę od zabójstwa Heroda Fiesta. Wykluczając akt dekapitacji i dekapitacji ciała, widz może zostać zniechęcony, aby zatrzymać się w tych aspektach. Na tym obrazie Caravaggio celowo kieruje swoją wyobraźnię wobec nich.
Dekaptacja San Juan Bautista de Caravaggio prawdopodobnie rozpoczęła się w pierwszej połowie 1608 roku i jest jego największą pracą za znaczną kwotę.
Podczas gdy akcja dominuje tylko połowa płótna, fizyczny wygląd morderstwa baptystów dominuje w całości. Gdy głowa Johna jest nadal częściowo przywiązana, jego ciało wydaje się prawie kompletne, co wzmacnia całe męczeństwo i rozwija rodzinny symbol jego przeciętnej głowy. Po przecięciu większości szyi baptystów odrzuconym mieczem, kata wygląda w swoim pasie nożem, aby zakończyć pracę. Z garścią włosów pociągnij głowę ofiary, przygotowując się do wycięcia jej z ostatnich upiornych ścięgien. Krew, która wyrasta z szyi Johna na ziemię, zapewnia atrament dla jedynej twardej Caravaggio. Kiedy widzi się na miejscu, rozlana krew męczeństwa baptystów łączy się bezpośrednio z tabelą ołtarza poniżej, znak analogiczny do ofiary i sojuszu krwi Chrystusa w Eucharystii. Wiemy, że Caravaggio nie był obcy walce na miecze (chociaż, o ile wiemy, nigdy nie próbował, czyją kaplicę jest to pudełko ołtarza.
Subtelne przeróbki tradycyjnej ikonografii w tym obrazie wymagają uwagi widza. Zwykły krzyż trzcinowy został zastąpiony mieczem, który był używany do dekapitacji Johna, jego uchwyt krzyżowy ledwo ukryty w zasięgu wzroku. Lina, która wiąże swoje lalki, wijąc się na pierwszym planie, naśladując flagę, która jest często używana do zjednoczenia baptystów z Chrystusem zeznającym „Ecce Agnus dei”. Re ich wiązanie odnosi się również do religijnych obrazów poświęconej jagnięciny, jak i tradycyjnych obrazów zwierząt w kuchniach lub rzeźach. Nogi ich zwierząt wyróżniają się pod paskiem tkaniny i odzwierciedlają własne martwe nogi, podkreślając zabójstwo, które ma miejsce. Ikoniczny palec wskazujący Johna rozluźnia się w krzywej, gdy życie opuszcza jego ciało. Jego zwykła czerwona warstwa jest zwinięta wokół prawego ramienia, przez jego plecy i w kierunku pierwszego planu, tworząc czerwony punkt, tworząc wizualny kontrapunkt do basenu krwi. Caravaggio zarządza tymi znaczącymi symbolami z realistyczną prostotą, która jest silnie sugestywna, ale nie odwraca uwagi danej sceny.
Grupa postaci zbiera się wokół ciała baptystów, a wszystkie głowy zwracają się do akcji. Po lewej stronie Salome pochyla się talerzem serwowania, aby otrzymać głowę. Złota taca nawiązuje do partii, która odbywa się jednocześnie, ale działa również jako substytut halo, znak zbliżającej się świętości Juana. Stara kobieta stoi obok niej, patrząc na przerażenie, chwytając głowę w mimowolnym gestie. Oferuje również wyraźny kontrast wiekowy, piękno i emocje z najmłodszym partnerem, zasobem, którego często używa Caravaggio. Obok niego Jailer wskazuje na tablicę, ponure zbezczeszczenie prawego ramienia Jana, które ochrzczyło Chrystusa i zawsze wskazywał na Niego i zbawienia. Palec Guardian sprowadza nasze spojrzenie na talerz i z powrotem na głowę baptystów, zwracając w ten sposób skupienie się na zabójstwie. Dwóch mężczyzn rozciąga szyję od okna więzienia na prawo, aby być świadkiem egzekucji, chorobliwej, ale realistycznej obserwacji ludzkiego zachowania.
Caravaggio zmienia historie ewangelii podczas umieszczania sceny przed więzieniem. Niektórzy historycy sztuki spekulowali, że mogło zostać zainspirowane imponującymi ścianami i rustykalnymi łukami patio del Gran Master w TELETA. Scenariusz cienia i bez ceremonii oraz brutalność wykonania baptystów są zrównoważone z trzeźwym kolorem i monumentalnym klasyzmem pozakonistych i aresztowanych postaci w akcji. Ziemia kamienna ściana zastępuje dziki dom Johna. Złamane listy bramy, które są podzielone przez ponurą arkadę, mogą nawiązać do drzew, ich konstrukcja krzyżowa można postrzegać jako przeczucie przyszłego ukrzyżowania Chrystusa. Dominujący brązowy ton jest wynikiem odsłoniętej gleby, Abzzo, a nie gotowej farby olejowej. Giovanni Pietro Belllori napisał, że „[e] n W tym dziele Caravaggio użył całej siły swojego pędzla, pracując z taką intensywnością, że opuścił podkład płótna za pomocą tonów”. Względna stabilność kariery artysty pod ochroną dżentelmena na Malcie wydaje się bardziej prawdopodobne, że technika ta jest wyrazem zaufania i stylu, będąc pociągiem i mniej nakazowym, co jest dominującą cechą jego najnowszych dzieł.
Światło jest ważne dla życia Jana Chrzciciela, w dziele Caravaggio i ogólnie sztuki religijnej. Biblia odnosi się do Jana kilka razy w odniesieniu do boskiego światła; „Był człowiek wysłany przez Boga, o którym imien był Jan. Przyszedł jako świadek, aby zeznawać na temat tego światła, aby wszyscy przez niego wierzyli. On sam nie był światłem; przyszedł jak światło. (Jan 1: 6-8) [3]. „Był lampą, która płonęła i oświetlała” (Jana 5:35). [4] Światło oświetla, ujawnia, błogosławi i odnawia. Podobnie jak chrzest Chrystusa przez Jana oficjalnie zainicjował swoją posługę, porządek wymagał również duchowego i moralnego oczyszczenia przed rozpoczęciem. Jako model wiary i posłuszeństwa, baptysta może być postrzegany jako szkło zawierające i promieniuje boskie światło oraz latarnię morską na drodze do Boga. Podczas gdy jego rola jest niewielka dla Jezusa, po śmierci jest także niewyróżniającym płomieniem. Jego blada, ale świetlista skóra i spokojna twarz pamiętają obrazy flagowania i ukrzyżowania Chrystusa. Chiaroscuro, termin, z którym nazwa Caravaggio jest teraz synonimem, jest idealnym kanałem do komunikowania świętego światła Juana, aby przezwyciężyć ciemność grzechu, potępienie i śmiertelność.
Caravaggio ponownie zinterpretował typowe atrybuty baptystów w wyrafinowany i wrażliwy sposób, wykorzystując realistyczne szczegóły, aby opowiedzieć historię na swój sposób. Wykluczenie halo i aniołów nie sprawia, że obraz jest mniej święty. Zamiast tego ziemski naturalizm malarstwa ma silny wpływ, który koncentruje się na doświadczeniu widza na życiu baptystów, ale i myślę, że najważniejsza rzecz, pokazuje nam, że świat Jana i naszego jest jednym i naszym są naszym i naszym jeden i ten sam . Rolą Jana jako chrztującego było przygotowanie ludu dla Boga, bycie światłem, które kieruje się i oświetla swoją drogę, więc ci, którzy starali się wydać światło Jana, są naprawdę bez życia.
Odchodząc od tradycji tematycznej, przyczynił się do tego Caravaggio.