Dam Bird - 1893


Rozmiar (cm): 55x75
Cena:
Cena sprzedaży₩350,000 KRW

Opis

Obraz „Ave of Dam - 1893” Tivadar Csontváry Kosztka przedstawia niezwykłą wtargnięcie do świata przyrody poprzez osobliwy i wizjonerski styl węgierskiego artysty. Na pierwszy rzut oka praca wyróżnia się centralną reprezentacją majestatycznej tam. Napięcie i dynamizm ptaka, schwytane w chwili ucieczki lub przygotowania do polowania, wywołują mieszankę czci i strachu.

W kompozycji Csontvary używa tła strasznych i niebieskawowych tonów, które skutecznie kontrastują z piórami Ave, które w większości utrzymują paletę kolorów brązowych i ochrów. Siła malarstwa spada do szczegółowego traktowania przedłużonych skrzydeł, co sugeruje ruch i rygor. Pazury ptaka, ostre i jędrne, pojawiają się jako symbole śmiertelności tego naturalnego drapieżnika, podczas gdy ich oczy, skoncentrowane dokładnie, wydają się przenikać poza płótno, obejmując widza w cichym dialogu.

Krajobraz odgrywa również ważną rolę w pracy, chociaż pozostaje w tle. Horyzont jest niski, co pozwala niebo zajmować większość górnej przestrzeni i stworzyć niemal mistyczną atmosferę. Wzgórza i góry, które są intuiowane w tle, są pomalowane szerokimi pociągnięciami i miękkimi teksturami, co daje poczucie ogromu i spustoszenia, być może wizualną metaforę samotności drapieżnika w naturze.

Csontváry w tej pracy pokazuje swoją zdolność do wytwarzania detali naturalistycznych z jego tendencją do surrealistycznej i wzniosłej. Brak innych ludzkich elementów lub innej fauny wzmacnia imperialną obecność ptaka, stając się symboliką mocy i samotności. Ave tamy tutaj jest nie tylko mieszkańcem powietrza, ale także godłem siły i determinacji, która charakteryzowałaby artystyczną narrację autora w całej jego karierze.

Tivadar Csontváry Kosztka, lepiej znany jako Csontváry, jest malarzem, który przepełnia konwencje swoich czasów. Jego kariera nie była zgodna z popularnymi prądami z końca XIX wieku. Pochodzący z Węgier Csontváry opracował bardzo osobisty styl, który wypił zarówno wpływy post -impresja, jak i indywidualną symboliczną interpretację natury. Podobnie jak w „Ave of Dam - 1893”, jego praca często łączy intensywną obserwację świata przyrody z wyczuwalnym życiem wewnętrznym, dualność, która zamienia jego prace w to, co możemy nazwać portalem psychicznym do środowiska naturalnego.

W ramach europejskiego obrazu swoich czasów csontvary może być postrzegane jako odizolowany, ale niezbędny artysta, oferując inną perspektywę, która, rozważając takie dzieła, nakłada refleksję na temat relacji człowieka z naturą i zbliżającą się kruchością życia przeciwko siłom poza jego kontrolą.

„Ave of Dam - 1893” jest to nie tylko świadectwo dziedziny technicznej Csontvary, ale także okno do jego szczególnej wizji świata tak, jak go postrzegał: miejsce przerażającego piękna, pełne stworzeń, które w samotności Majestia, pamiętamy nierozerwalne więzi, które łączą nas z wiecznym cyklem życia i śmierci.

KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.

Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.

Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.

Ostatnio oglądane