Opis
Obraz „Comting the Hair” Edgara Degasa, wykonany w 1895 roku, jest emblematycznym dziełem, które obejmuje opanowanie tego artysty w reprezentacji ludzkiej postaci i intymności życia codziennego. Degas, w ramach ruchu impresjonistycznego, zdystansował się od spektakularności scen historycznych, aby zanurzyć się w życiu jednostki, badając wspólne momenty z głębokością emocjonalną i techniczną bez równej równej. Ta praca, która jest w jednej z najbardziej rozpoznawalnych faz, rezonuje z kwestiami intymności i podatności, a także skrupulatną troską, którą artysta używał w kolekcji światła i formy.
Kompozycja „czesania włosów” jest niezwykła ze względu na jego asymetrię i skupienie się na kobiecej postaci, która sama w sobie jest w centrum uwagi. Kobieta jest na jej plecach, przedstawiona w prywatnym momencie, zanurzona w codziennym akcie naprawy włosów. Degas uprzywilejowuje użycie nieco niezwykłej perspektywy, która zachęca widza do prawie kłusownictwa przestrzeni osobistej na rysunku. Kąt, z którego prezentowana jest kobieta, sugeruje poczucie intymności, a jednocześnie odległość, tak jakby widownik skradał się w zarezerwowanym momencie. To napięcie między prywatnym a publicznym jest powtarzającym się powodem pracy Degas.
Kolor w „czesaniu włosów” odzwierciedla charakterystyczną paletę artysty, z miękkimi i wyłączonymi tonami, które przyczyniają się do atmosfery spokój. Nuansje szarości, brązu i kremu oferują poczucie ciepła, wywołując miękkość włosów kobiety i ciepłe środowisko przestrzeni. Te aksamitne tony są typowe dla Degas, które często stosowały technikę, która wydaje się zmieniać postrzeganie światła w jego pracy. Dim oświetlenie, które wpływa na figurę, podkreśla tekstury i kształty, tworząc niemal rzeźbiarskie uczucie pomimo dwóch wymiarowych płaszczyzny obrazu.
Postacie w grze nie są obfite; Rzeczywiście, koncentruje się na kobietach i ich powtarzalnym działaniu czesania. Ten wybór do podejścia do izolowanej ludzkiej postaci wielokrotnie sugeruje badanie emocjonalnej tożsamości i żeńskiej tożsamości, co było powszechnie omawiane w kontekście sztuki XIX wieku. Brak innych postaci pozwala całkowicie skoncentrować się uwaga widza w akcji bohatera, a mimo to możemy poczuć obecność intymnego środowiska, być może codziennego życia.
Edgar Degas był innowacyjnym w swoim czasie, zarówno ze względu na jego użycie koloru, jak i dla jego dynamicznych kompozycji, jak i skupienie się na ruchu i ludzkiej postaci. „Przeczesanie włosów” jest świadectwem jego zdolności do uchwycenia esencji chwili, moment, który można uznać za nieistotne w wielkim kontekście życia, ale które pod pędzlem Degas staje się dziełem obciążonym znaczeniem. Jego zainteresowanie życiem kobiet, zwłaszcza kontekstami tańca i życia domowego, jest tutaj odzwierciedlone na obrazie, który jest zarówno trywialny, jak i głęboko poetycki.
Zatem „czesanie włosów” jest nie tylko twierdzeniem o czynności codziennego życia, ale także odzwierciedleniem własnego procesu artystycznego Degas. Jego zdolność do uczynienia zwykłego w coś niezwykłego, wraz z jego skrupulatną dbałością o szczegóły i wymownym użyciem koloru, sprawiają, że ta praca jest kamieniem milowym w historii sztuki i lustro wizji artysty, który wiedział, jak patrzeć poza powierzchnię. Obraz, obserwując go, konfrontuje nas z własnym miejscem w przestrzeni drugiej, przypomnienie pięknu związanego z intymnymi i przyziemnymi momentami naszego istnienia.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.