Czarownice gotowe do latania - 1797


Rozmiar (cm): 55x85
Cena:
Cena sprzedaży₩373,000 KRW

Opis

W „Brugach gotowych do latania” Francisco Goya, namalowanej w 1797 r., Niepokojąca mieszanka nadprzyrodzonej i codziennej jest objawiona, cechy, które głęboko oznaczałyby styl hiszpańskiego artysty. Ta praca jest w okresie, w którym Goya zaczęła odkrywać ciemniejsze tematy, pozostawiając prostotę Rococó i zapuszczając się w kierunku neoklasycyzmu, a później prekursorom romantyzmu, często przenikając swoją pracę z atmosferą krytyki społecznej i atmosferą emocjonalną emocjonalną.

Kompozycja obrazu przedstawia grupę postaci - rozczarowania jasnego podejścia narracyjnego, ale połączone jego kontekstem - zebrane wokół centralnej postaci, która wyraźnie wywołuje postać kozy, symbol powiązany z praktykami czarów i czarów i czarów i czarów i czary Rytuały pogańskie. Ta grupa sugeruje rodzaj spotkania lub sumowania, w którym łączy się elementy przesądów, które przenikały kulturę hiszpańską. Koza, strategicznie umieszczona z przodu sceny, wydaje się działać tak samo jak kierowca światła i cienia otaczającego postacie, jako symbol, który można interpretować jako satyryczny komentator ludzkiej kruchości przeciwko nieznanym.

Zastosowanie koloru w tej pracy Goya jest niezwykłe. Paleta jest głównie ciemna, z tonami czarnych, szarości i brązu, które dominują tło, które wzmacnia ciemną atmosferę. Jednak niektóre światła na scenie pomagają kierować spojrzeniem widza i generować dramatyczny efekt. Światło, które emanuje z postaci centralnej i twarzy czarownic, kontrastuje z otaczającymi je

Postacie czarownic są reprezentowane w sposób, który wywołuje zarówno strach, jak i fascynację. Goya odsuwa się od stereotypowych i kreskówek, przedstawiając te postacie niemal wyczuwalną intensywność, w której wyrażenia i pozycje wywołują poczucie pilności lub determinacji. Ta charakterystyczna reprezentacja makabry i realistycznej jest jednym z najbardziej intrygujących aspektów dzieła Goyi, który często starał się zacierać granice między szaleństwem a psychicznym, wyobrażonym i przeżywanym.

Umieszczając „czarownice gotowe do latania” w kontekście najszerszej pracy Goyi, oczywiste jest, że ten obraz jest odzwierciedleniem jego obaw dotyczących moralności, mocy i kondycji ludzkiej. W ostatnich latach XVIII wieku, przed klimatem zmian politycznych i społecznych, Goya zajmuje się swoimi obawami poprzez symbole czarów, alegorię o ucisku i strachu, który zdominował życie tak wielu ludzi w tym czasie. Tak więc płótno to nie tylko oferuje nam okno przekonań o swoich czasach, ale także działa jako lustro, które odzwierciedla złożoność ludzkiej natury.

Prace można interpretować szerzej jako komentarz do przesądów, które zdominowały społeczeństwa w całej historii, coś, co Goya rozwiązuje z krytycznym wyglądem. Jego zdolność do przywołania tajemnicy i wrażliwości bohaterów przed niekontrolowanymi siłami nawet dziś rezonuje, przypominając nam, że kwestia czarów - ze wszystkimi jego konotacją strachu i ciekawości - jest w pewnym sensie ponadczasowym. W „Czarownicach gotowych do latania” widz jest proszony o kontemplację nie tylko świat zewnętrznego, pełnego czarownic i przesądów, ale także wewnętrznego labiryntu jego własnych lęków i pragnień. W końcu Goya nie tylko przedstawia scenariusz wyobraźni, ale także głębokie badanie ludzkiej kondycji w najbardziej trzewnej formie.

KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.

Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.

Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.

Ostatnio oglądane