Opis
Bartolomé Murillo Chrystus Chrystus dobry obraz pasterza jest hiszpańskim barokowym arcydziełem, które reprezentuje Chrystusa jako dobrego pasterza. Obraz jest dużą kompozycją o wymiarach 161 x 123 cm, co czyni go jednym z największych dzieł Murillo.
Artystyczny styl malarstwa jest typowy dla hiszpańskiego baroku, z wielką dbałością o szczegóły i wielką zdolnością do uchwycenia emocji i ekspresji na twarzach bohaterów. Postać Chrystusa jest realistycznie reprezentowana, z wielką dbałością o szczegóły na jego twarzy i ubraniu.
Kompozycja obrazu jest bardzo interesująca, a Chrystus w centrum pracy otoczony naturalnym krajobrazem. Artysta używa bardzo wykwalifikowanej techniki malowania, aby stworzyć poczucie głębokości i odległości w pracy, z drzewami i wzgórzami w tle, które zanikają w oddali.
Kolor farby jest bardzo bogaty i żywy, z paletą ciepłych i strasznych tonów, które odzwierciedlają naturalne środowisko krajobrazowe. Złote i żółte tony na szaty Chrystusa kontrastują z zielonymi i brązowymi tonami otaczającej natury.
Historia malarstwa jest interesująca, ponieważ była odpowiedzialna za braterstwo organizacji charytatywnej Sewilli w XVII wieku za kaplicę w kościele San Antonio Abad. Obraz był jednym z najpopularniejszych dzieł Murillo przez jego życie i przez stulecia podlegał licznym reprodukcjom i kopiom.
Mało znany aspekt obrazu jest to, że Murillo użył swojej żony i lokalnego pasterza jako modeli do malowania postaci. To dało pracę wielką autentyczność i realizm, ponieważ bohaterowie wydają się bardzo realne i naturalne.
Podsumowując, The Christ the Good Shepherd Paint of Bartolomé Esteban Murillo to hiszpańskie barokowe arcydzieło, które wyróżnia się jego artystycznym stylem, kompozycją, kolorem i historią malarstwa. Jest to dzieło, które nadal robi wrażenie na widzach na ich piękno i przesłanie religijne.