Opis
W rozległej trajektorii Henri Matisse, jednej z najbardziej wyróżniających się nazw sztuki współczesnej, „wypłaty Britting” z 1896 r. Powstaje jako dzieło, które zawiera moment przejścia i eksperymentów w jego karierze. Na tym obrazie Matisse odzwierciedla głębokie uznanie dla spokój krajobrazu regionu Bretanii, geografię, która oferowała mu inspirację w różnych okresach jego artystycznego życia.
Obraz wyróżnia się jego harmonijną kompozycją, w której linia horyzontu tworzy niemal symetryczny podział między Niebo a Ziemi, prowadząc widza do kontemplacji rzeczywistości, która rozwija się z łatwością i pogodą. Ta symetria jest nie tylko estetycznym wyborem, ale także deklaracją równowagi i introspektywnej kontemplacji, którą Matisse znalazł w krajobrazach Bretanii. Praca składa się z hartowanej palety kolorów, panującej ziemskiej zieleni i ochry, która sugeruje prawdopodobnie letnią lub wczesną jesienną stacją, w której natura już rozpoczęła niezauważalne przejście do zimowego letargu.
Styl pracy odnosi się do wczesnego etapu artysty, zanim opracował rozległe dziedzictwo, które zdefiniowało fauvism. Tutaj Matisse wydaje się bardziej skłonny śledzić nauki swoich impresjonistycznych poprzedników, chociaż zaczyna dostrzegać poczucie uproszczenia kształtów i odważnego koloru, które ostatecznie byłyby charakterystycznymi cechami w jego późniejszej pracy.
W malarstwie nie ma postaci ludzkich, które wzmacniają poczucie izolacji, a tym samym zanurzenie w naturze. Zamiast tego Matisse odgrywa prawie terapeutyczny nacisk na szczegóły krajobrazu: faliste wzgórza, rozproszone liście, które zdobią teren i niebo pokryte rozproszonymi chmurami, być może grożąc lekką obietnicą deszczu Bretona.
Chociaż nie jest to jedno z jego najbardziej znanych dzieł, „Paysage of Brittagne” jest głęboko ujawniające pod względem ewolucji artystycznej Matisse'a. Osoby zaznajomione z ich najbardziej żywych i dynamicznych dzieł zobaczą na tym obrazie bardziej introwertyzowany i medytacyjny aspekt artysty. Nie ma wątpliwości, że w tym krajobrazie Matisse wciąż szukał własnego głosu, doświadczając wpływów wokół niego i tym, jak można je ponownie zinterpretować dzięki własnemu twórczemu pryzmatowi.
Henry Matisse jest często czczany przez chromatyczną śmiałość i niemal wyjątkową zdolność do przekładania złożonych emocji na proste udar i płaskie kolory. W „Paysage of Bretagne” ta pojemność jest wciąż w ciąży, ale istota artysty w transformacji jest już znaleziona, oscyluje w każdej linii i w każdej kombinacji kolorów. Ten obraz jest zatem nie tylko kawałkiem krajobrazu Bretonu, ale oknem na niespokojną i dociekliwą duszę geniuszu w formacji.
Podsumowując, „wypłaty Brittogne” nie tylko zachęca nas do spokojnej kontemplacji naturalnego piękna, ale także do refleksji nad wewnętrznymi procesami, które skłoniły Matisse'a do zostania nauczycielem sztuki współczesnej.