Opis
„Biały krajobraz” obraz Armando Reverón, wykonany w 1940 roku, wyróżnia się nie tylko jako przejaw jego technicznego mistrzostwa, ale także świadectwo jego głębokiego związku z Wenezuelskim środowiskiem naturalnym, które tak bardzo go zainspirowało przez całe życie. W tej pracy Reverón bada koncepcję krajobrazu z niemal eterycznej perspektywy, w której użyte kolory i kompozycja ujawniają świat, w którym światło i ziemia łączą się w cichy dialog.
W analizie „białego krajobrazu”, która na pierwszy rzut oka może wydawać się prostotą chromatyczną, staje się wizualną złożonością bogatą w niuanse. Farba jest zdominowana przez białą, szarą i niebieską paletę, która wywołuje poczucie spokoju i spokoju. To użycie koloru jest ponadto z natury związane z zdolnością do regenerowania światła, co staje się niezbędnym bohaterem w jego dziełach. Światło w „białym krajobrazie” nie ogranicza się do bycia zwykłym elementem tła; Przeciwnie, jest on powiązany z krajobrazem w taki sposób, że widz może prawie poczuć jego ciepło i jasność, charakterystyczne dla tropików, które tak dobrze wiedział.
Skład jest równie fundamentalny. W tej pracy Reverón używa struktury, która wydaje się nieformalna, jak i kontemplacyjna. Układ elementów sugeruje rozległą otwartą przestrzeń, w której widok jest tracony w prawie nieokreślonym horyzoncie. Linia horyzontu jest subtelna i miesza się z elementami krajobrazu, tworząc niemal snów ciągłość, która zachęca do medytacji. W pracy nie ma widocznej ludzkiej obecności, która wzmacnia poczucie izolacji i połączenia z naturą w jej najczystszej formie, powtarzającym się tematem w pracy Reverón. Tę ludzką pustkę można interpretować jako chęć przekroczenia postaci i zanurzenia się w sensorycznym doświadczeniu krajobrazu.
Armando Reverón, niezbędny artysta w historii sztuki wenezuelskiej i latynoamerykańskiej, rozwinął swój styl poprzez proces, który łączył eksperymenty i głębokie poczucie rzeczywistości, które go otaczało. Jego styl wiąże się z post -impresmonizmem, choć zawsze z osobistym podejściem, które zaciera granice między malarstwem a rzeźbą, szczególnie w jego najbardziej dojrzałym etapie. „Biały krajobraz” można uznać za odzwierciedlenie tej symbiozy; Praca jest niewątpliwie krajobrazem, ale jest także przedmiotem kontemplacji, który zaprasza widza do bardziej intensywnego doświadczenia sensorycznego.
Reverón jest rozpoznawany nie tylko za pracę obrazową, ale także za jego styl życia i innowacyjne metody, które zakwestionowały konwencje artystyczne jego czasów. Poszukiwanie esencji krajobrazu powtarza się w jego pracy; W tym sensie „biały krajobraz” jest zgodny z innymi dziełami swojej produkcji, w których światło i kolor działają jak pojazdy emocji i uczuć. Wpływ jego otoczenia, a także ich związek z naturą, objawiają się w każdym pociągnięciu pędzla, dzięki czemu każde dzieło Reverón jest nieskończonym polem eksploracyjnym na granicach widocznych.
Krótko mówiąc, „biały krajobraz” to coś więcej niż prosty krajobraz; Jest to wizualne świadectwo zdolności do rozliczenia światła i samej esencji natury w dziele, która zachęca do introspekcji. Dzięki głównemu użyciu kolorów i celowej kompozycji Reverón osiąga intymny związek między widzem a krajobrazem, co jest połączeniem, które nadal głęboko rezonuje w świecie sztuki współczesnej. Ta praca jest wznoszona jako wymowny przykład bogactwa emocjonalnego, który można znaleźć w różnorodnej palecie ludzkiego doświadczenia.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.