Frida Kahlo
Frida Kahlo, w pełni Frida Kahlo de Rivera, ale której oryginalne imię to Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón, urodziła się 6 lipca 1907 roku w Coyoacán, Meksyk; zmarła 13 lipca 1954 roku w swoim rodzinnym mieście. Artystka Frida Kahlo była uważana za jedną z największych artystek Meksyku. Malarz, zapamiętany za swoje autoportrety, które zawierały ból i pasję, odważne kolory, a także jej żywe obrazy, które poruszały tematy takie jak tożsamość, ciało ludzkie i śmierć. Choć zdecydowanie zaprzeczała, często identyfikowano ją jako surrealistkę. Kahlo stała się aktywna politycznie i wzięła ślub z komunistycznym artystą Diego Riverą w 1929 roku (poślubiła go w 1929, rozwiodła się w 1939, a ponownie pobrała w 1940).
Kahlo była córką niemieckiego ojca o węgierskich korzeniach i meksykańskiej matki z hiszpańskim i indiańskim pochodzeniem. Ojciec Kahlo, Wilhelm (nazywany też Guillermo), był Niemcem, który imigrował do Meksyku, gdzie poznał i ożenił się z jej matką Matilde. Miała dwie starsze siostry, Matilde i Adrianę, a jej młodsza siostra, Cristina, urodziła się rok później niż Kahlo.
Później, w trakcie swojej kariery artystycznej, Kahlo, dumna ze swojej tożsamości, określała swoje pochodzenie jako przeciwstawne binaria: europejski kolonializm i meksykański indígena.
W wieku około sześciu lat Kahlo zachorowała na polio, przez co musiała leżeć w łóżku przez dziewięć miesięcy. W trakcie swojej rehabilitacji, utykała podczas chodzenia, ponieważ choroba spowodowała uszkodzenie jej prawej nogi i stopy.
Jej ojciec był trochę wyprzedzający swoje czasy i zachęcał ją do grania w piłkę nożną, pływania, a nawet walki, co w tamtych czasach nie było zbyt popularne wśród dziewcząt, aby pomóc jej w powrocie do zdrowia, ale z czasem miała chroniczny problem zdrowotny, z którym borykała się przez całe życie. Kahlo była bardzo blisko swojego ojca, który był profesjonalnym fotografem, i często pomagała mu w jego studiu, gdzie zdobyła dobry zmysł do szczegółów. Mimo że Frida wzięła kilka lekcji rysunku, jej prawdziwym zainteresowaniem była nauka, a w 1922 roku zapisała się do renomowanej Szkoły Narodowej Przygotowawczej. Była jedną z nielicznych uczennic w szkole i zyskała popularność dzięki swojemu radosnemu duchowi oraz miłości do kolorowych i tradycyjnych ubrań i biżuterii, a także wciągnęła się w grupę podobnie myślących politycznie i intelektualnie studentów. Coraz bardziej zaangażowana politycznie, Frida Kahlo dołączyła do Ligi Młodych Komunistów i Meksykańskiej Partii Komunistycznej.
Podczas pobytu tam poznała Riverę, który pracował nad muralem dla audytorium szkoły.
17 września 1925 roku Frida i Alejandro Gómez Arias, stary kolega ze szkoły, z którym miała romans, podróżowali razem autobusem, gdy pojazd zderzył się z tramwajem. W wyniku zderzenia, Kahlo została przebita stalowym poręczem, które wbiło się w jej biodro i wyszło z drugiej strony, doznała wielu poważnych obrażeń, w tym złamań kręgosłupa i miednicy. Z powodu tego spektakularnego wypadku Frida musiała przejść operacje w szpitalu więcej niż 30 razy w swoim życiu.
Po kilku tygodniach spędzonych w szpitalu Czerwonego Krzyża w Ciudad de México, Kahlo wróciła do domu, aby dalej się regenerować. Aby uczynić swoją rehabilitację łatwiejszą, Frida nauczyła się malować sama, a także częściej czytała, studiując sztukę starożytnych wielkich mistrzów.
Zaczęła malować, a jej pierwszy autoportret to Autorretrato con un vestido de terciopelo (1926), Frida namalowała piękny portret samej siebie aż do talii na ciemnym tle z falistymi, stylizowanymi falami. W stylu abstrakcyjnym i miękkim modelowaniu jej twarzy, Frida pokazuje swoje zainteresowanie realizmem. Stoicka postawa, tak obecna w jej późniejszej sztuce, jest już widoczna, a jej nadmiernie długie szyja i palce ujawniają jej zainteresowanie manierzystą Il Bronzino. Gdy skończyła swój pierwszy autoportret, podarowała go Gómezowi Ariasowi.
Po wyzdrowieniu, Frida dołączyła do Meksykańskiej Partii Komunistycznej (PCM), gdzie ponownie spotkała Riverę. Pokazała mu niektóre ze swoich prac, a on zachęcał ją do dalszego malowania.W 1929 roku Frida Kahlo wyszła za mąż za Diego Riverę. Poznała go w 1922 roku w Szkole Narodowej Przygotowawczej. Rivera przyszedł, aby namalować mural zatytułowany La Creación, który znajdował się w sali konferencyjnej instytucji.
Według niektórych relacji, powiedziała przyjaciółce, że pewnego dnia urodzi dziecko Riverze.
Niedługo po ślubie z Riverą Frida podjęła przełomową decyzję w swoim życiu, zmieniła swój styl osobisty i malarski, wizerunek ten miał być tym, co wielu zapamięta jako tę bohaterkę sztuki. Zaczęła nosić tradycyjny strój Tehuana, który stał się jej znakiem rozpoznawczym. Ten strój składał się z nakrycia głowy z kwiatów, luźnej bluzki, złotej biżuterii i długiej spódnicy z falbanami.
Frida malowała prace, podróżując po Stanach Zjednoczonych między 1930 a 1933 z Riverą, ponieważ Diego otrzymał wiele zleceń na murale w różnych miastach kraju. W trakcie tego okresu musiała zmierzyć się z kilku nieudanymi ciążami. Niedługo po niechcianym aborcji i śmierci matki, Frida namalowała niektóre ze swoich najbardziej ekstremalnych prac. Kahlo trafiła do Szpitala Henry'ego Forda i podczas pobytu tam namalowała obraz, na którym była przedstawiona nago z krwawieniem na łóżku szpitalnym w środku jałowego krajobrazu.
Obraz Frida i Diego Rivera (1931) wyraża dwie rzeczy; po pierwsze, jej nowy strój, a po drugie, nie mniej ważne, jej gust do meksykańskiej sztuki ludowej. Frida wystawiła ten obraz w mieście San Francisco, gdzie mieszkała z mężem Riverą, na Szóstej Corocznej Wystawie Towarzystwa Kobiet. Na obrazie przedstawiona jest para, Kahlo delikatnie trzyma rękę swojego towarzysza Diego, podczas gdy on trzyma paletę i pędzle drugą ręką, w bardzo sztywnej pozie, która według wielu ekspertów przepowiadała ich problematyczny związek.
Obraz ten obecnie znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco.
W 1933 roku Kahlo i Rivera żyli w Nowym Jorku. Rivera miał jedno z najsłynniejszych zleceń w swoim życiu. Zlecone przez samego Nelsona Rockefellera, miało na celu ozdobienie ściany w budynku RCA w Rockefeller Center. Rivera rozpoczął słynny mural Człowiek na rozdrożu. Jednak wybuchł wielki skandal, gdy Rivera zdecydował się włączyć do swojego muralu słynnego przywódcę komunistycznego Vladimira Lenina, ten akt został natychmiast odrzucony przez rodzinę Rockefellerów, a mural zniszczono.
Miesiące po tym incydencie para wróciła do Meksyku i osiedliła się w San Ángel w Meksyku.
W 1937 roku Frida namalowała jedno ze swoich słynnych dzieł, La memoria, el corazón. Chciała pokazać światu swój ogromny ból, ponieważ została zdradzona, jej mąż Diego Rivera zdradził ją emocjonalnie z jej młodszą siostrą Christiną. W odpowiedzi na tę zdradę rodzinną, Kahlo obcięła większość swojego charakterystycznego długiego i ciemnego włosa.
1937 był pełen wielkich wydarzeń dla Fridy. Choć ona i Diego byli rozdzieleni, zdecydowali się pomóc liderowi sowieckiemu Leonowi Trockiemu i jego żonie Natalii, którzy zostali wygnani. Trocki przybyli, aby mieszkać z nimi w La Casa Azul, dzieciństwie Fridy.
Kahlo i Trocki mieli krótki romans w tym czasie.
Frida i Diego zdecydowali się na rozwód w 1939 roku, ale rok po rozwiązaniu sprawy, znów byli razem, a potem wzięli ślub. Postanowili przenieść się do La Casa Azul.
Tam zdecydowała się stworzyć inne wielkie dzieło Las dos Fridas. Przedstawia się dwukrotnie na obrazie, jedna to Frida, która kochała Diego, przedstawiona w tradycyjnym meksykańskim stroju Tehuana, druga Frida jest ubrana w europejski strój i jest kobietą, którą Diego zdradził. Niedługo później namalowała Autoportret jako Tehuana.
Później, w 1943 roku, Frida została mianowana nauczycielką malarstwa w Szkole Sztuk Pięknych Ministerstwa Edukacji, La Esmeralda. Z powodu problemów zdrowotnych, jej ciało zaczęło się coraz bardziej psuć, co skłoniło ją do sięgnięcia po alkohol i narkotyki w poszukiwaniu ulgi. Mimo to była nadal produktywna. Udało jej się namalować wiele autoportretów, które charakteryzowały się jej fryzurą, ubiorem, ikonografią i jej słynnym spojrzeniem. Pod koniec lat 40. i na początku 50. musiała przejść przez szereg operacji, często z długimi pobytami w szpitalu.
W 1940 roku Frida wzięła udział w międzynarodowej wystawie surrealizmu w Galerii Sztuki Meksykańskiej. W tym miejscu mogła zaprezentować dwa ze swoich największych dzieł: Las dos Fridas oraz La mesa herida. Znany surrealista Andre Breton opisał Fridę jako artystkę surrealistyczną, co Frida odrzuciła, wyjaśniając, że po prostu ograniczała się do malowania swojej rzeczywistości.
W 1941 roku Kahlo otrzymała zlecenie od rządu meksykańskiego, które polegało na namalowaniu pięciu portretów bardzo ważnych meksykańskich kobiet, ale z powodu problemów zdrowotnych i emocjonalnych związanych ze śmiercią ojca, nie mogła zakończyć tego zadania. Mimo tych przeszkód, jej popularność nadal rosła.
Pod koniec swojego życia potrzebowała pomocy w poruszaniu się. Pojawia się w Autoportrecie z Dr. Farillem (1951) siedząc na wózku inwalidzkim.
W 1953 roku Frida otrzymała zaproszenie na swoją pierwszą indywidualną wystawę w Meksyku. W tym czasie była przykuta do łóżka, zdiagnozowano u niej gangrenę prawej stopy, która rozwinęła się tak bardzo, że lekarze zakończyli amputacją części jej prawej nogi, mimo to Kahlo nie przegapiła swojej pierwszej wystawy, postanowiła przyjechać w ambulansie i spędzić noc rozmawiając i świętując z gośćmi z łóżka z baldachimem, które zostało umieszczone w galerii specjalnie dla niej.
Z powodu dużej depresji Kahlo została hospitalizowana w szpitalu w 1954 roku, niektórzy twierdzą, że została przyjęta z powodu próby samobójczej. Dwa miesiące później wróciła do szpitala z powodu zapalenia płuc.
Bez względu na stan fizyczny, Kahlo nie pozwoliła, aby to przeszkadzało w jej aktywizmie politycznym. Jej ostatnie publiczne wystąpienie miało miejsce podczas manifestacji przeciwko obaleniu prezydenta Guatemali Jacoba Arbenza wspieranego przez Stany Zjednoczone 2 lipca.
Zmarła w La Casa Azul rok później, a oficjalną przyczyną śmierci była zatorowość płucna.
Po śmierci Kahlo, Rivera sprawił, że La Casa Azul została przekształcona w muzeum poświęcone jej życiu. Muzeum Fridy Kahlo otworzyło swoje podwoje dla zwiedzających w 1958 roku, rok po śmierci Rivery.
W muzeum jej osobiste rzeczy są wyeksponowane w całym domu, jakby wciąż tam mieszkała. Ekspozycja jest najpopularniejszym muzeum dzielnicy Coyoacán i jednym z najczęściej odwiedzanych w Ciudad de México.
Szeroko znana ze swoich marxistowskich tendencji, Frida stała się kontrkulturowym symbolem XX wieku i stworzyła dziedzictwo w historii sztuki, które nadal inspiruje wyobraźnię i myśl.
Po śmierci Kahlo, ruch feministyczny lat 70. wywołał nowe zainteresowanie jej życiem i twórczością, ponieważ wielu uważało ją za ikonę żeńskiej kreatywności.
Życie Kahlo stało się tematem filmu z 2002 roku zatytułowanego Frida, w którym w rolę artystki wcieliła się Salma Hayek, a w rolę Rivery Alfred Molina. Film w reżyserii Julie Taymor został nominowany do sześciu Oscarów i zdobył statuetkę za najlepszy makijaż oraz oryginalną muzykę.
KUADROS ©, znany obraz na twojej ścianie.
