Art Deco jest popularnym stylem projektowym dekad z lat 1920 i 1930, szczególnie charakteryzujących się eleganckimi geometrycznymi lub stylizowanymi kształtami oraz wykorzystaniem materiałów wyprodukowanych przez człowieka.
Charakterystyka stylu Art Deco powstała we Francji w połowie lat 30. XX wieku i pod koniec lat 30. XX wieku.
Charakterystyczne cechy Art Deco odzwierciedlają podziw dla nowoczesności maszyny i przez cechy projektowe związane z obiektami wykonanymi przez maszynę, na przykład względną prostotę, płaską, symetrię i niezmienne powtarzanie elementów. Obiekty w stylu art deco często wykazują proste i czyste formy, zwykle z „stylizowanym” wyglądem; Geometryczne lub stylizowane ozdoby z form figuratywnych, takich jak kwiaty, zwierzęta i promienie słoneczne; oraz stosowanie substancji wyprodukowanych przez człowieka, w tym tworzyw sztucznych, szkła witaminowego i betonu wzmocnionego, często w połączeniu z naturalnymi materiałami, takimi jak Jade, srebro, kości słoniowej i chromu.
Art Deco - plakat
Wśród formatywnych wpływów w stylu Art Deco są balety Art Nouveau, Bauhaus, Kubizm i Russes autorstwa Serge Diaghilev. Praktycy w stylu Art Deco znaleźli również inspirację w źródłach Indian amerykańskich, Egipcjan i wczesnych klasyków, a także w naturze.
Podobnie jak Art Deco, Art Nouveau to styl ozdobny, który dotyczy mediów, takich jak architektura, projektowanie wnętrz, biżuteria i ilustracja. Oba style były popularne w Europie i Stanach Zjednoczonych, ale art, ale rozkwitł Art Nouveau, w latach 1890–1910.
Z kolei Art Deco osiągnął swój szczyt pod koniec lat dwudziestych i na początku 1930 r. Kapults kwiatów, wąsy winorośli, skrzydeł owadów i innych delikatnych naturalnych obiektów. Z drugiej strony Art Deco świętował nowoczesną maszynę i promował geometryczne linie i eleganckie formy.
Jego główną różnicą związaną z Art Nouveau jest wpływ kubizmu, który nadaje Art Deco projektowi bardziej rozdrobnionego charakteru geometrycznego. Jednak obrazy oparte na roślinach i faliste krzywe pozostały w niektórych projektach art deco, na przykład w Clarice Cliff w Wielkiej Brytanii. Art Deco miało bardzo różnorodne wpływy, inspirowane starożytną sztuką egipską, sztuką aztecką i inną starożytną sztuką Ameryki Środkowej, a także w projektowaniu współczesnych statków, pociągów i samochodów. Został również zainspirowany nowoczesną architekturą i projektem Bauhaus i architektów, takich jak Le Corbusier i Mies Van de Rohe.
Art Deco wywodził swoją nazwę od wystawy Internationale des Arts Deceraratifs et Industries Modernes, odbywający się w Paryżu w 1925 roku, gdzie po raz pierwszy wystawiono styl. Projekt w stylu Art Deco reprezentował modernizm zamienił się w modę. Ich produkty obejmowały oba luksusowe artykuły indywidualnie wyprodukowane jako masowo produkowane artykuły, ale w każdym razie intencją było stworzenie eleganckiej i antitradycyjnej elegancji, która symbolizowałaby bogactwo i wyrafinowanie.
Większość wybitnych twórców art. Byli one projektantami mebli Jacques Ruhlmann i Maurice Duffène; architekt Eliel Saarinen; Goldsmith Jean Puiforcat; projektant biżuterii i kryształów René Lalique; projektant mody Erté; Artyści Murms Raymond Templier, HG Murphy i Wiwen Nilsson; i rzeźbiarz figuratywny Chiparus.
Meble Art Deco-Jacques Ruhlmann
Art Deco del Opberes Jean Puiforcat
Early Art Deco
Pod koniec XIX wieku we Francji wielu artystów, architektów i znaczących projektantów, którzy odegrali ważną rolę w rozwoju stylu Art Nouveau, uznało, że staje się coraz bardziej modny. Pod koniec stulecia, w którym powstała rewolucja przemysłowa, współczesne życie stało się bardzo różne od kilku dekad wcześniej. Nadszedł czas na coś nowego, coś, co wykrzykuje „dwudziesty wiek” z modernistycznego i dobrego gustu.
Towarzystwo artystów dekoracyjnych Francji
Od tego chęci przejścia w kierunku nowego wieku po przejście innowacji zamiast zatrzymania przez nostalgię, grupa francuskich innowacji artystycznych utworzyła organizację o nazwie Societé des Artistes Décoralateurs (Towarzystwo artystów dekoracyjnych). Grupa składała się z uznanych postaci, takich jak Art Nouveau Eugene Grasset, oraz architekt Art Nouveau Hector Guimard, a także wschodzących artystów dekoracyjnych i projektantów, takich jak Pierre Chaareou i Francis Jourdain. Państwo francuskie wspierało i zachęcało do tego kierunku działalności artystycznej.
Art Deco - Towarzystwo artystów dekoracyjnych
Jednym z głównych celów nowej grupy było zakwestionowanie hierarchicznej struktury sztuk wizualnych, która zmniejszyła artystów dekoracyjnych do statusu mniej niż najbardziej klasyczne środki malarstwa i rzeźby. Jourdain jest cytowany sławny: „Dlatego postanowiliśmy zwrócić sztukę dekoracyjną, nie sprytnie traktowaną jak Kopciuszek lub biednego krewnego, którym pozwolono jeść z sługami, do ważnego miejsca, prawie przeważającego, które zajmował w przeszłości, ze wszystkich, ze wszystkich, czasy i przez cały czas „krajów globu”.
Plan wielkiej wystawy, która przedstawiła nowy rodzaj sztuki dekoracyjnej, został pierwotnie wymyślony w 1914 r., Ale musiał zostać zawieszony do czasu, gdy pierwsza wojna światowa się nie skończyła, a następnie opóźniona z kilku powodów do 1925 r.
Wystawa, która oficjalnie uruchomiła ruch Art Deco
Rząd francuski, który był gospodarzem wystawy między esplanadą Les Invalides ze Złotą Kopucą a wejściami Petit Palais i Grand Palais po obu stronach rzeki Sena, starał się pokazać nowy styl. Ponad 15 000 artystów, architektów i projektantów wystawiło swoją pracę na wystawie. W ciągu siedmiu miesięcy wystawy ponad 16 milionów osób zwiedziło wiele indywidualnych wystaw. Ta wystawa była katalizatorem na początku ruchu.
Art Nouveau i Art Deco
Art Deco był bezpośrednią i filozoficznie bezpośrednią reakcją na styl Nouveau i szersze fenomen kulturowy modernizmu. Art Nouveau zaczął stać się modny podczas I wojny światowej, ponieważ wielu krytyków uważało, że rozwinięte szczegóły, delikatne projekty, często drogie materiały i metody produkcji stylu nie dostosowały się do nowoczesnego, niestabilnego, niestabilnego świata i coraz bardziej obróbki. Podczas gdy ruch Nouveau wyprowadził swoje skomplikowane i stylizowane formy natury i wywyższał zalety tego, co zostało zrobione ręcznie, estetyka w stylu deko -detalicznym podkreśliła aerodynamikę i elegancką geometrię epoki maszyny.
Art Deco i modernizm
Wystawa Internationale zgromadziła się nie tylko w stylu Art Deco, ale także umieściła przedmioty rzemieślnicze w pobliżu przykładów awangardowych obrazów i rzeźb w stylach takich jak kubizm, konstruktywizm, Bauhaus, Stijl i futuryzm. W latach dwudziestych art. Trzej podzielili się nacisk na czyste i silne linie jako zasadę projektowania organizacyjnego. Praktycy w stylu Art Deco przyjęli innowacje technologiczne, nowoczesne materiały i mechanizację i próbowali je podkreślić w ogólnej estetyce samej stylu. Praktycy pożyczyli i uczyli się z innych ruchów modernistycznych. Art Deco stał się rozważany przez fanów, którzy byli na bieżąco z przyszłymi perspektywami współczesnych ruchów awangardowych. Jak na ironię, modernistyczne malarstwo i rzeźba odegrały drugorzędną rolę na wystawie, z kilkoma wyjątkami pawilonu sowieckiego i pawilonu Esprit Nouveau w Le Corbusier.
Art Deco po Wielkim Depresji
Początek drugiej fazy Art Deco zbiegł się z początkiem Wielkiego Kryzysu. W rzeczywistości oszczędność może być centralną estetyką zarówno z pragmatycznych, jak i koncepcyjnych powodów tego drugiego rozwoju Art Deco. Podczas gdy architektura w stylu art deco była na przykład zorientowana pionowo z drapaczkami, które wzrosły na duże wysokości, później budynki w stylu art deco z zewnętrznymi zewnętrznymi bez ozdób, eleganckie krzywe i poziome nacisku symbolizowane solidność, cichą godność i opór. W najgorszych latach katastrofy gospodarczej, w latach 1929–1931, amerykańska art. Deco przeszła z następujących trendów w celu ich ustanowienia.
Usprawnij modrne
Usuń Modrne stała się amerykańską kontynuacją europejskiego ruchu w stylu art deco. Oprócz poważnych wpływów ekonomicznych i filozoficznych, estetyczna inspiracja dla pierwszego modrne na początku -Siglo XX.
Art Deco - Streamline Modrne
Artyści i architekci nowej obiektywności zostali zainspirowani tym samym typem trzeźwego pragmatyzmu, który zmusił obrońców modrne usprawnienia do wyeliminowania ekscesy, w tym emocjonalności ekspresjonizmu. Architekci nowej obiektywności skoncentrowali się na wytwarzaniu struktur, które można uznać za praktyczne, takie jak odzwierciedlenie prawdziwych wymagań życia. Woleli, aby ich projekty dostosowały się do świata rzeczywistego, zamiast sprawić, by inni dostosowali się do odrobiny praktycznej estetyki. W tym celu nowi architekci obiektywności byli nawet pionierami w technologii prefabrykowania (pomagając szybko i skutecznie mieszkać biednych Niemiec).
Pozbawiam się ozdób, nowoczesna architektura miała czyste krzywe, długie poziome linie (w tym pasma okien), szklane cegły, okna w stylu oka wołu i cylindryczne kształty, a czasem żeglarskie. Bardziej niż kiedykolwiek nacisk położono na aerodynamikę i inne wyrażenia współczesnej technologii. Najdroższe i często egzotyczne materiały w stylu Art Deco zostały zastąpione sprzętem betonu, szkła i chromu we nowoczesnym. Kolor był używany z umiarem, ponieważ białawe, beżowe i ziemskie odcienie zastąpiły najbardziej żywe kolory Art Deco. Styl został najpierw wprowadzony do architektury, a następnie rozszerzony na inne obiekty, podobne do tradycyjnego stylu Art Deco.
Art Deco jest nazwany z mocą wsteczną
Początkowo termin „art deco” był używany pejoratycznie przez słynnego krytycznego, modernistycznego architekta Le Corbusiera, w artykułach, w których skrytykował styl swojej ozdoby, cechę, którą uważał za niepotrzebną we współczesnej architekturze. Podczas gdy obrońcy stylu uznali go za modernistyczną i uproszczoną reakcję na nadmierne ozdoby, zwłaszcza w porównaniu z jego bezpośrednim poprzednikiem, Art Nouveau, ponieważ jakakolwiek dekoracja była zbędna dla Le Corbusiera. Dopiero pod koniec lat 60. XX wieku, kiedy zainteresowanie stylem zostało zrewitalizowane, brytyjski historyk i krytyk Bevis Hillier użył terminu „Art Deco” w pozytywny sposób.
Art Deco w Stanach Zjednoczonych
W Stanach Zjednoczonych odbiór ruchu Art Deco rozwinęł się w innej trajektorii. Herbert Hoover, sekretarz handlu USA. W tym czasie ogłosił, że amerykańscy projektanci i architekci nie mogli wykazać swojej pracy na wystawie międzynarodowej, ponieważ argumentował, że kraj ten wciąż musi wymyślić wyraźnie amerykański styl sztuki, który był zadowalający ” Wystarczająco nowe. " Alternatywnie wysłał delegację do Francji, aby ocenić oferty na wystawie, a następnie zastosować to, co widzieli w współczesnym amerykańskim stylu artystycznym i architektonicznym. W warunkach estetycznych wysłanników wysłanych przez Hoovera uwzględniono ważne postacie American Institute of Architecture, Metropolitan Museum of Art i New York Times. Misja zainspirowała niemal bezpośredni boom innowacji artystycznych w USA.
Do 1926 r. Mniejsza wersja francuskich targów zatytułowana „Wybrana kolekcja przedmiotów z Międzynarodowej Wystawy sztuki nowoczesnej, przemysłowej i dekoracyjnej” zwiedzała wiele miast amerykańskich. , Boston, Minneapolis. i Filadelfia. American World Fairs w Chicago (1933) i Nowym Jorku (1939) podkreśliły projekty w stylu Art Deco, podczas gdy Hollywood przyjęła estetykę i sprawiły, że jest efektowna w całym kraju. Nawet korporacje amerykańskie, takie jak General Motors i Ford, budowali pawilony na New York World Fair.
Art Deco - World Fair w Nowym Jorku
Wśród najbardziej znanych przykładów stylu amerykańskiego art. W rzeczywistości amerykańska iteracja amerykańska w projektach budynków w Art Deco została nazwana Zigzag Modern ze względu na wzorce kątowe i geometryczne jako opracowane fasady architektoniczne. Jednak amerykańska art deco jest często mniej ozdobna niż jego europejski poprzednik. Poza czystymi liniami i mocnymi krzywymi, odważnymi geometrycznymi kształtami, intensywnymi kolorami, a czasem luksusowymi ozdobami, wersja amerykańska jest prostsza. Jako ważne wpływy, takie jak nowa obiektywizm i międzynarodowy styl architektury, a także poważne niepowodzenia ekonomiczne z końca lat dwudziestych i 30. XX wieku, zaczęły wpływać na estetykę w stylu art deco, styl stał się znacznie mniej luksusowy.
Art Deco - Zig Zag Modern
Styl American Art Deco został opracowany jako święto rozwoju technologicznego, w tym masowej produkcji i wiary przywróconej w postępach społecznych. Zasadniczo osiągnięcia te można uznać za odzwierciedlenie dumy narodowej. W latach 30. XX wieku w ramach Prace Progress Administration (WPA) Roosevelt wiele utworzonych dzieł to art deco, od struktur miejskich, takich jak biblioteki i szkoły, po masowe publiczne malowidła ścienne. WPA zamierzał zwiększyć gospodarkę post -warską poprzez tworzenie miejsc pracy w pracach publicznych i starał się służyć społeczności poprzez tworzenie miejsc pracy i zaszczepienie wartości USA w ramach projektowania. Wykorzystanie amerykańskiego art deco przyniosło wyraz demokracji dzięki projektowi. Niektóre materiały, które często były używane w tworzeniu art deco, były drogie i dlatego były poza zasięgiem przeciętnego człowieka. Jednak stosowanie nowych lub niskich materiałów umożliwiło produkcję szerokiej gamy niedrogich produktów, a zatem w sposób przyniósł piękno do sferze publicznej.
Globalny wzrost Art Deco
Styl art deco został wzmocniony w stolicach światowych tak różnorodnych jak Hawana, Kuba, Mumbaj i Yakarta. Hawana ma całą okolicę wbudowaną w stylu Art Deco. London Underground Rail System w dużej mierze zawiera styl. Port w Szanghaju zawiera ponad pięćdziesiąt struktur art deco, z których większość została zaprojektowana przez węgierski Laszlo Hudec. Od zabytków wojennych po szpitale, miasta tak odległe jak Sydney i Melbourne w Australii również pochłonęły ten fenomenalny styl.
Art Deco - Laszlo Hudec
Główne cechy wizualne Art Deco pochodzą z powtarzającego się liniowych i geometrycznych form, które obejmują formy trójkątne, w zygzakcie, trapezoidalnym i ze wzorem Chevron. Podobnie jak jego poprzednik, Art Nouveau, gdy reprezentowane są przedmioty takie jak kwiaty, zwierzęta lub postacie ludzkie, są one stylizowane i uproszczone, aby utrzymać ogólną estetykę art. Deco. Charakter i zakres stylizacji i uproszczenia lub uproszczenia różnią się w zależności od regionalnej iteracji stylu. Na przykład postać taka jak Fire Bird (1922) francuskiego projektanta René Lalique, jest elegancko smukła i osłabiona, podczas gdy atlas Lee Lawrie (1937) poza centrum Rockefellera jest solidna i solidna z zdecydowanie liniową muskulaturą, chociaż oba muskulatury, chociaż oba muskulatury, chociaż oba są uważane za dobre reprezentacje stylu Deco.
Art Deco - Atlas de Lee Lawrie w budynku Rockerfeller
Zgodnie z naciskiem ruchu współczesnej technologii artyści i projektanci w stylu art deco wykorzystali nowoczesne materiały, takie jak tworzywa sztuczne, Baquelita i stal nierdzewna. Ale kiedy potrzebny był dotknięcie bogactwa i udoskonalania, projektanci włączyli bardziej egzotyczne materiały, takie jak skóra kości słoniowej, rogu i zebry. Podobnie jak w przypadku ruchów sztuki i sztuki i rzemiosła, styl w stylu art deco był znacznie mniej zastosowany do form wyrażania sztuk wizualnych tradycyjnie najwyższej rangi: malarstwa i rzeźby.
Projekt w stylu art deco
Styl w stylu Art Deco wywierał swój wpływ na sztuki graficzne w sposób, który ujawnia wpływ włoskiego futuryzmu z miłością do szybkości i kultu maszyny. Futurysty artyści wykorzystali linie do wskazania ruchu, znanego jako „wąsy prędkości”, który wyszedł z kół samochodów i pociągów szybkich. Ponadto praktykujący w stylu Art Deco używali równoległych linii i kształtów stożkowych, które sugerują symetrię i aerodynamikę. Na typografię wpłynęła międzynarodowy wpływ Art Deco i rodzaje czcionki Bifur, Broadway i Peignota Pamiętaj o stylu.
Art Deco - Fuente Bifur
Pod względem obrazów, prostych form i dużych obszarów solidnych przypomina japońskie ryciny drewna, które stały się ważnym źródłem wpływu dla zachodnich artystów, szczególnie we Francji, po zakończeniu okresu izolacjonistycznego Edo w 1868 r. Sztuka w Europie miała ogromny wpływ. W szczególności artyści znaleźli się w formalnej prostocie rycin drewnianych, modelu, który tworzy własne współczesne style, zaczynając od impresjonistów.
Meble w stylu art deco
Do końca lat dwudziestych XX wieku konstrukcja mebli awangardowych we Francji składała się głównie z odmian w stylu Nouveau, ale uproszczonym i mniej krzywoliniowym. W miarę postępu dekady Émile-Jacques Ruhlmann pojawił się jako główny projektant mebli (Ruhlmann miał własny pawilon na wystawie z 1925 r.). Chociaż jego projekty były inspirowane głównie dziełami XVIII wieku wyprodukowanego w stylu neoklasycznym, wyeliminował wiele ozdób, używając egzotycznych materiałów preferowanych przez projektantów art, takich jak mahoń, heban, palisandro, kość słoniowa i żółw. Oczywiście ich utwory były często zbyt drogie, aby ktoś mógł je zdobyć, z wyjątkiem najbogatszych.
W przeciwieństwie do luksusowych projektów Ruhlmanna, które wydawały się być na koniach wśród stylów art. Nouveau i Art Deco, zdecydowanie projektantem mebli w stylu Art Deco we Francji był Jules Leleu. Był tradycyjnym projektantem, dopóki nowy styl nie zastąpił Art Nouveau i jest znany z projektowania wielkiej jadalni pałacu Elysium w Paryżu i luksusowych kabin na pierwszej klasie eleganckiej normy parowej.
Art Deco - Jules Leleu Furniture
W przeciwieństwie do Leleu i Ruhlmann, Le Corbusier był obrońcą bardzo małej wersji i bez ozdób stylu w stylu Art Deco, często tworząc odpowiednie meble dla surowych wnętrz ich własnych struktur architektonicznych. Jego celem było zaprojektowanie prototypów, zwłaszcza krzeseł, które mogłyby być wyprodukowane przez masę, a zatem były przystępne dla rynku wzmacniacza
bałagan. Należy również zauważyć, że projekt wnętrz Donalda Deskeya słynnego miejsca zainteresowania w Nowym Jorku, City Music Hall, jest doskonałym przykładem projektowania amerykańskich mebli w art. obecny.
Art Deco - Le Corbusier Furniture
Architektura w stylu art deco
Architektura Art Deco charakteryzuje się twardymi wzorami, często bogato ozdobnymi, podkreślonymi błyszczącymi metalowymi detalami. Wiele z tych budynków kładzie nacisk na pionowe, zbudowane z zamiarem przyciągania uwagi. Formy prostokątne, często w blokach, są ułożone geometrycznie, z dodaniem igieł na dachu i/lub zakrzywionych elementów ozdobnych, aby zapewnić efekt aerodynamiczny. Cholernie wieżowce w Nowym Jorku i pastelowe budynki Miami należą do najsłynniejszych amerykańskich przykładów, chociaż styl został wdrożony w różnych konstrukcjach na całym świecie.
W Stanach Zjednoczonych administracja Prace Progress pomogła architekturze Art Deco w uogólnienie. Co ciekawe, połączenie klasycyzmu Art Deco i Beaux-Arts widocznych w wielu pracach publicznych depresji jest znane jako PWA Modrne lub Depresja Noderne.
Art Deco PWA Moderne - Depresja nowoczesna
Kolejne osiągnięcia: po Art Deco
Art Deco wyszedł z mody w latach II wojny światowej w Europie i Ameryce Północnej, z oszczędnościami czasu wojny, dzięki czemu styl stał się coraz bardziej uderzający i dekadencki. Metale wyzdrowiały, aby wykorzystać je w budowie uzbrojenia, zamiast dekorować budynki lub przestrzenie wewnętrzne. Meble nie były już uważane za przedmioty statusowe. Inne postępy technologiczne pozwoliły na tańszą produkcję podstawowych artykułów konsumpcyjnych, eliminując potrzebę i popularność projektantów w stylu Art Deco.
Ruch, który pod wieloma względami starał się zerwać z przeszłością, stał się teraz klasykiem, który generuje najwyższą nostalgię i jest pamiętany z miłością. Od lat 60. XX wieku stałe i ciągłe zainteresowanie stylem. W nowoczesnym projekcie Mid -Centry można zobaczyć echem w Art Deco, który wykonuje estetykę aerodynamiczną Deco i recenzuje czystą prostotę Bauhausa. Deco pomógł również zainspirować Memphis Group, ruch projektowy i architektury skoncentrowany na Mediolanie w latach 80. XX wieku. Memphis oparł się również na popowej sztuce i kiczu jako źródłach ich kolorowych i świadomie postmodernistycznych wzorach.
Kuadros ©, słynna farba na twojej ścianie.
