Opis
Praca „Zamknięcie” (zamknięcie) z 1890 r. Przez Paula Cézanne'a jest przedstawione jako niezwykłe świadectwo przejścia, które artysta miał na myśli między tradycją kształtowania krajobrazu a nowymi prądami wzmacniającymi sztukę współczesną. Na tym obrazie widać esencję stylu Cézanana, charakteryzującego się poszukiwaniem struktury w naturze poprzez użycie geometrycznych kształtów oraz eksplorację koloru i światła.
Obserwując „zamknięcie”, pierwszą rzeczą, która przyciąga uwagę, jest silna kompozycja i sposób, w jaki scena konstrukcja. Prace jest budowane przez staranne rozmieszczenie form, które wydają się być odzwierciedleniem ich analitycznej wizji świata. Drzewa na pierwszym planie są pomalowane gęstym i prawie szorstkim użyciem pociągnięcia pędzla, co sugeruje teksturę wzmacniającą trzy wymiarowość elementów. Niregi nakładają się na siebie, tworząc efekt, który zachęca widza do zgubienia się w złożonym przeplataniu się.
Paleta kolorów, której używa Cézanne, jest bogata i dopracowana, głównie ciemnozielona i brązowa, która nawiązuje do naturalnego entuzjazmu środowiska. Tony te nie ograniczają się do zwykłej realistycznej reprezentacji, ale stają się narzędziem ekspresji emocjonalnej. Sposób, w jaki kolory nakładają się i topni, ujawniają lokalną technikę kolorów i zastosowanie tonów uzupełniających, co jest charakterystyczną cechą pracy Cézanne. Wpływ światła na scenę zapewnia środowisko niemal eteryczną jakość, jednocześnie namacalną i fizyczną.
Coś znaczącego na tym obrazie jest brak postaci ludzkich lub zwierząt, co sugeruje introspekcję w samej naturze. Cézanne często unikał włączenia elementów narracyjnych do swoich krajobrazów, co pozwoliło samemu stać się miejscem kontemplacji. W „Zamknięciu” widz jest zaproszony do medytacji o organicznym pięknie natury, przywołując głębsze i bardziej intymne połączenie z reprezentowanym środowiskiem.
Praca jest wyraźnym przykładem esencji post -impresmonizmu, w której Cézanne odsuwa się od zwykłego wychwytywania światła i koloru na korzyść głębszej eksploracji formy i struktury. Jego charakterystyczny styl, często sformułowany przez powtarzanie form i użycie żywych tonów, przyczynia się do niemal rzeźbiarskiego uczucia, podkreślając, w jaki sposób można interpretować naturę poprzez subiektywną wizję artysty.
Ponadto warto zauważyć, że ten obraz jest w kluczowym okresie kariery Cézanne. W latach 90. XIX wieku artysta coraz bardziej skupił się na poszukiwaniu „obrazowej prawdy”, często kwestionując konwencje swoich czasów. Jego skupienie się na geometryzacji natury przewiduje kolejne ruchy artystyczne, w tym kubizm, w których rozkład i rekonstrukcja form stała się normą.
„Zamknięcie” ustanawia cichy dialog między światem przyrody a twórczym umysłem malarza i służy jako zaproszenie do odkrycia utraconego związku z naturą w ciągłej zmianie. Takie podejście do struktury i koloru nie tylko definiuje styl Cézanne, ale także ustanawia podstawę pokoleń artystów, którzy podążali za nim, ogrzewając swoje miejsce jako jednego z pionierów w ewolucji sztuki współczesnej.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.