Opis
Obraz Matki Boskiej Niepokalanej autorstwa El Greca to jedno z tych dzieł, które wydają się oddychać, jakby płótno rozszerzało się poza swój ramę. Zbliżając się do niego, można spodziewać się jedynie sceny dewocyjnej — wznoszącej się Matki Boskiej, otoczonej niebiańskim światłem — a kończy się w wirze wydłużonych form, wibrujących kolorów i duchowej energii, która należy wyłącznie do ręki Domenikosa Theotokopoulosa. Dzieło, obecnie w Muzeum Prado, zostało stworzone w latach 1608–1613, w ostatnich latach życia malarza, co już wyjaśnia część jego intensywności: to El Greco w pełni dojrzałości, nie potrzebujący zadowalać nikogo poza własnym językiem.
Obserwując je, pierwszą rzeczą, która zaskakuje, jest ekstremalna wertykalność. Postać Matki Boskiej wznosi się w niemal płomiennym ruchu, tak typowym dla artysty, który przekształcał ludzkie ciało w pojazd dla tego, co transcendentne. El Greco nie ogranicza się do malowania Marii: przekształca ją. Wydłuża, stylizuje, sprawia, że obraca się w geście, który zdaje się łamać grawitację. Zamiast umieszczać ją na stabilnej ziemi lub klasycznej podstawie, podtrzymuje ją w wirze młodych aniołów, których delikatne twarze i łagodne gesty przypominają muzyków i cherubiny pojawiające się w innych późniejszych dziełach malarza. To świetliste obecności, ledwie cielesne, które funkcjonują bardziej jako animowane pociągnięcia pędzla niż jako zdefiniowane postacie.
Kolor to kolejna tajemnica. El Greco używa tradycyjnych odcieni — niebieskiego dla płaszcza, białego i różowego dla sukni — ale podnosi je do intensywności niemal wizjonerskiej. Niebieski nie jest po prostu niebieski: pulsuje, faluję, miesza się z zielonkawymi i srebrzystymi akcentami, które przypominają burzowe niebo. Biały rozciąga się ku żółciom i pomarańczom, które promieniują z górnej części, tworząc efekt światła, które nie pochodzi z zewnątrz, lecz zdaje się rodzić z samej postaci. To ekspresywne użycie koloru nie jest przypadkowe; to jedna z przyczyn, dla których jego dzieło wyprzedza znacznie bardziej nowoczesne wrażliwości, nawet bliskie ekspresjonizmowi.
Jednym z najbardziej fascynujących detali tego obrazu jest pejzaż Toledo, maleńki, umiejscowiony w dolnej części. Ledwie pas terenu, ale wystarczający, aby zakotwiczyć całą niebiańską wizję w konkretnym miejscu na ziemi. To ukłon w stronę jego miasta adoptowanego, gest, który El Greco wykorzystywał wielokrotnie, jakby chciał przypomnieć, że duchowe wzniesienie również zachodzi w rzeczywistym, bliskim, namacalnym terytorium.
Kompozycja, daleka od symetrii, opiera się na starannie skonstruowanej tension. Wznoszący się ruch Marii jest równoważony przez diagonalne rozproszenie aniołów; górne światło równoważy cień pejzażu. To scena, która jednocześnie wznosi się i opada, rozwija się w spirali i, mimo to, utrzymuje zaskakującą harmonię. Ta mieszanka między niestabilnością a równowagą jest jednym z najbardziej osobistych znaków malarza.
Mówić o tym dziele, to mówić o samym El Grecu, artyście, który wchłonął wpływy bizantyjskie, weneckie i manieryzujące, ale przekształcił je w coś niepowtarzalnego. Obraz Matki Boskiej Niepokalanej należy do jego ostatniego okresu, gdy jego styl staje się bardziej duchowy, bardziej odważny, bardziej wolny od jakiejkolwiek normy. Dla wielu historyków sztuki te ostatnie dzieła są najbardziej intensywne w jego karierze, jakby malarz postanowił, że forma powinna całkowicie ustąpić emocji.
W całości obraz nie ma na celu wyjaśnienia dogmatu ani opisania epizodu, lecz wywołania doświadczenia: uczucia wzniesienia się, wejścia w przestrzeń, gdzie światło płynie jak żywa materia. To dzieło zaprasza do zatrzymania się, do obserwacji, jak każda pociągnięcie pędzla zdaje się wibrować, jak każda figura zdaje się poruszać, jak każdy kolor wydaje się wyłaniać z wewnętrznego stanu bardziej niż z fizycznej palety.
A może to jest najpiękniejsze: El Greco nie maluje wizerunku Niepokalanej; maluje uczucie tego, co niepokalane.
Oryginalne wymiary dzieła: 348 cm × 174 cm
Artysta: El Greco (Domenikos Theotokópoulos)
Przybliżona data: 1608–1613
KUADROS ©, słynny obraz na twojej ścianie.
Reprodukcje obrazów olejnych wykonane ręcznie, o jakości profesjonalnych artystów i charakterystycznym znaku KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie będziesz całkowicie zadowolony z repliki swojego obrazu, zwrócimy 100% twoich pieniędzy.