Opis
Praca „Dwie krowy w Prado” (1884) autorstwa Paula Gauguina jest subtelnym świadectwem innowacyjnego podejścia, które artysta wydrukował w swoich pracach podczas transportu do post -impresjonizmu. Zwierzęta, reprezentowane w kontekście duszpasterskim, stają się centrum obrazu, który wywołuje zarówno prostotę życia na obszarach wiejskich, jak i pokaz technicznej wirtuozerii w użyciu koloru i kształtu. Ten obraz jest intrygującym przykładem zainteresowania Gauguina uchwyceniem esencji jego otoczenia, poszukiwań, które rozpoczęły się w jego młodości i nasycone osobliwościami i niuansami przez całą jego karierę.
W składzie „dwóch krów w Prado” rozmieszczenie krów, które zajmują centralną część płótna, daje silną uwagę. Jego nieporęczne formy są zdefiniowane przez ciemny kontur, który odróżnia ich od tła, zapewniając ich znaczenie w pracy. Otaczające środowisko jest malowane wizualnym obróbką, która podkreśla jasność i atmosferę, tworząc poczucie otwartej przestrzeni i świeżego powietrza. Krowy są umieszczane na żywiołowej łące sugerowanej przez szerokie pociągnięcia pędzla, które zapewniają poczucie ruchu i dynamizmu.
Zastosowanie koloru w tej pracy jest niezwykłe. Gauguin wykorzystuje nasycone kolory, które pękają z tradycyjną paletą, przyjmując żywe tony, które przyczyniają się do niemal snów atmosfery. Zieloni Prado i zaciemniony brązowe krowy skutecznie kontrastują, generując poczucie głębokości i grę między prawdziwymi a wyidealizowanymi. Ten chromatyczny wybór nie tylko pokazuje umiejętności techniczne, ale także pasuje do post -impresjonistycznego etosu eksploracji i wyrażania odczuć poprzez kolor, zamiast ograniczać się do wiarygodnej reprezentacji.
Chociaż w pracy nie ma ludzkich postaci, symboliczna obecność krów implikuje związek z codziennym życiem ludzi zamieszkujących pole. Jego reprezentację można interpretować jako obserwację wiejskiego życia codziennego, powtarzającego się tematu w pracy Gauguina. Takie podejście odzwierciedla zainteresowanie artysty badaniem życia na wsi i jego mieszkańcom, co można również znaleźć w innych dziełach, w których ludzka postać jest bohaterem w prostocie środowiska wiejskiego.
Gauguin, w tym okresie swojej kariery, zaczął ustalić swój charakterystyczny styl, z dala od naturalizmu współczesnych. Zainspirowany jego otoczeniem w Bretanii, gdzie namalował wiele swoich późniejszych dzieł, a także estetyką popularnej sztuki i malarstwa japońskiego, „dwie krowy na łące” mogą być postrzegane jako jeden z pierwszych przejawów jego pragnienia przejścia Od prostej reprodukcji rzeczywistości po bardziej osobistą i subiektywną interpretację.
Płótno jest wyraźnym prekursorem przejścia, którego Gauguin doświadczyłby później w swojej karierze, w której przywołanie emocji i odczuć poprzez kolor i kształt stał się jego charakterystyczną pieczęcią. W miarę jak jego praca rozwijała się w kierunku większej abstrakcji, elementy tego utworu pozostałyby jako świadectwo ich akademickich korzeni, nawet gdy artysta kultywował swoją drogę do bardziej symbolicznego i charakterystycznego stylu, który zakończyłby się dziełami symbolicznymi w późniejszych latach.
„Dwie krowy w Prado” to nie tylko reprezentacja duszpasterska; Jest to odzwierciedlenie postrzegania Gauguina na temat otaczającego go świata. W tej pracy można zobaczyć początek narracji estetycznej, która, choć krótka w eksploracji postaci zwierząt, otwiera dialog z codziennym życiem i krajobrazami, które być może, w jej prostocie, stają się lustrem ludzkiego ducha.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.