Opis
Paul Gauguin, jeden z najbardziej wpływowych wykładników post -impresmonizmu, ujawnia nam w swojej pracy „Tree Hibiscus” (1892) wyrażenie artystyczne charakteryzujące się poszukiwaniem symbolicznego i egzotycznego. Obraz ten stanowi jeden z najważniejszych aspektów swojej produkcji artystycznej, łącząc głęboką wiedzę o naturze i jej zainteresowanie reprezentacją życia na Polinezji, gdzie przeszła część swojej kariery. W tej pracy Hibiscus, powtarzający się symbol w swojej pracy, ożywa nie tylko jako element naturalny, ale jako nośnik emocjonalnego i estetycznego ciężaru przeplatanego własną wizją świata.
Skład pracy jest zdominowany przez żywe drzewo Hibiscus, którego czerwone kwiaty intensywnie świecą w tle, w którym dominują zielone i żółte. Ten wybór kolorów ujawnia charakterystycznie odważną charakterystykę gauguina, który wykorzystuje kolor nie tylko jako środek reprezentacji, ale jako formę ewolucji emocjonalnej. Wydaje się, że drzewo powstaje z płótna, jakby chciało przyjąć otaczającą je tropikalną rzeczywistość, podczas gdy jego entuzjazm kontrastuje z miękkością tła, która pamięta dżunglę Tahiti.
Leczenie światła w „drzewie Hibiskus” jest równie niezwykłe. Gauguina rezygnuje z subtelnych niuansów impresjonizmu na rzecz bardziej jednolitych tonów i światła, które wydaje się pochodzić z unikalnego i wszechobecnego źródła. Daje to pracowi niemal nierealną atmosferę, schronienie, w którym wyczuwala jest przekształcana w przedmiot kontemplacji. Uproszczenie form i nasycenie koloru podkreślają niemal marzycielską naturę sceny, która rezonuje z zainteresowaniem Gauguina duchowością i wewnętrznym życiem żywych istot.
Chociaż w malarstwie nie pojawiają się postacie ludzkie, obecność hibiskusa jest wystarczająca do insynuacji kultury polinezyjskiej, która zafascynowała guguin. Kwiaty, z ich delikatnością i przepełnionym pięknem, mogą symbolizować życie, śmierć i przemijanie, koncepcje, które Gauguin rozważał głęboko poprzez swoją artystyczną eksplorację. Każdy płatek wydaje się być echem efemerycznego, przypomnieniem kruchości egzystencji, która przenika jego pracę.
Pod względem stylu obraz ten jest częścią użycia symboliki, ruchu, który starał się wyrażać abstrakcyjne pomysły poprzez określone obrazy. Gauguin, odrzucając realizm i poród do wyidealizowanego i symbolicznego, odkłada się od zwykłej reprezentacji, aby stworzyć wizualne doświadczenie, które emanuje znaczenie poza widocznym. „The Hibiscus Tree” można interpretować jako piosenkę dla natury, hołd dla żywych polinezyjskiej kultury i medytacji o samym postrzeganiu piękna.
Praca odzwierciedla nie tylko umiejętności techniczne Gauguina, ale także jego zamiar emocjonalnego połączenia widza ze światem, który reprezentował. To innowacyjne podejście czyni go pionierem, który położył fundamenty na kolejne ruchy artystyczne, w których kolor i osobista ekspresja zwyciężyłaby w wiernym przedstawieniu rzeczywistości. Zatem „drzewo Hibiscusa” jest wznoszone jako obrazowe świadectwo wiecznego poszukiwania człowieka w celu zrozumienia i wieczności otaczającej go piękna, stając się wyraźnym wykładnikiem przejścia do nowoczesności, które nastąpiły później w historii sztuki.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.