Opis
„Portret małego dziecka” Paula Gauguina, namalowanego w 1888 r., To dzieło, które obejmuje zarówno esencję artysty, jak i innowacyjne zasady, które oznaczały zmianę malarstwa pod koniec XIX wieku. Portret ten wyróżnia się zarówno dla swojej prostoty, jak i głębokości emocjonalnej, którą udaje mu się przekazywać poprzez swój skład i użycie koloru. W oleju na płótnie gauguin przedstawia dziecko na plecach, którego twarz wygląda delikatnie nad szerokim i żywim się tłem, co wywołuje bezpośredniość czystej i wyraźnej emocji.
Postać dziecka jest głównie przedmiotem uwagi, uchwyconej z niewinną ciekawością. Decyzja Gauguina, by przedstawić go na plecach, przekłada się na atmosferę tajemnicy; Spectator jest zaproszony do zapytania o tożsamość dziecka i jego świat, technikę, która oferuje introspektywne połączenie z farbą. Ten kompozycyjny wybór, daleki od odejmowania niewinności do portretu, dodaje atmosferę kontemplacji i izolacji, sugerując kontrast między prostotą dziecka a złożonością otaczającej go życia.
Zastosowanie koloru w tej pracy jest szczególnie niezwykłe i ujawnia ewolucję stylu Gauguina. Zastosowana paleta jest bogata i żywa, gdzie ciepłe tony dominują tło, jednocześnie, które tworzą aureolę wokół postaci dziecka. Te kolory, od świetlistych żółtych po głębokie czerwone i niebieskie, nie tylko tworzą przytulną atmosferę, ale także wzmacniają ideę świata pełnego odczuć, doświadczeń i życzliwości dzieciństwa. Gauguin, zgodny z tradycją post -impresjonistyczną, odchodzi od kolorów wymaganych przez naturę, preferując tony, które wyrażają rzeczywistość interpretacyjną i emocjonalną.
W kontekście artystycznym tego okresu „portret małego dziecka” znajduje się w ramach nowych trendów, które zakwestionowały akademickie konwencje sztuki europejskiej. W latach 80. XIX wieku Gauguin zaczął eksperymentować z bardziej symbolicznym i mniej reprezentatywnym podejściem w swojej pracy. Ten portret odzwierciedla tę ścieżkę w kierunku poszukiwania samokreślonego wyrażenia artystycznego, w którym artysta świadomie wybiera swoją paletę i kompozycję, aby wywołać wpływ emocjonalny niż proste odzwierciedlenie rzeczywistości.
Obserwując tę pracę, należy również wskazać, że Gauguin przeprowadził się do Bretanii na krótko przed jej wykonaniem, ruch, który wpłynąłby na łacinę w swoim stylu. Obraz, typowy dla ich zainteresowania lokalnymi tradycjami, oddaje nie tylko dziecko, ale świat, w którym żyje, chociaż ten ostatni pozostaje w stanie sugestii. Zastosowanie miękkich konturów i prawie uproszczona ogólna struktura dziecka kontrastuje ze złożonością funduszu, ruch, którego Gauguin użyłby bardziej odważnie w swoich kolejnych pracach w Tahiti.
Podsumowując, „portret małego dziecka” jest genialnym odzwierciedleniem wczesnej pracy Gauguina i mocnym stwierdzeniem jego ewolucji wobec sztuki, która szuka jedynie wizualnego. Tutaj postać dziecka staje się symbolem czystości i prostoty, echem świata, który stał się coraz bardziej złożony. Ta praca, choć często przyćmiona przez inne bardziej kultowe prace w gauguinach, zasługują na zatrzymane badanie, ponieważ uosabia przejście do nowoczesności, która próbowała uchwycić esencję ludzkiego doświadczenia poprzez kolor i kształt, prowadząc nas do głębszej refleksji w naszym związku ze sztuką.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.