Opis
Popularność Aivazovsky'ego w domu nie miała precedensy. W 1850 r. Nicolás I, cesarz Rosji, nabył „Dziewiąta fala” namalowana przez 33 -letniego artysty. Podczas podróży łodzią z artystą, stojącą na pokładzie, cesarz powiedział: „Aivazovsky! Jestem królem ziemi, a ty jesteś królem morza!”
Reprezentacja krajobrazów morskich jest rodzajem kultu w dziele sztuki Ivana Aivazovskiego, a jego geniusz nie ma równego. Na wszystkich płótnach artysty głównym celem jest zawsze na morzu. Wszystko inne (ludzie, statki, budynki w tle) stanowi jedynie harmonijny dodatek do tematu, tworząc świtę. Tak więc, w nocnej farbie na Morzu Czarnym Aivazovsky'ego, cała uwaga koncentruje się na naturalnych elementach.
Morze przyciąga artystę od dzieciństwa. Podziwiał go przez długi czas, starannie studiował każdy szczegół, każdą chmurę lub kamień na brzegu, aby pokazać tę doskonałość natury na płótnie w najbardziej realistyczny możliwy sposób. Aivazovsky urodził się i dorastał w Feodosia, gdzie poznał swoją główną muzę, Morze Czarne. W większości dzieł artysty pojawia się w różnych formach i stanach. Jednocześnie malarz próbuje przekazać nie tylko naturalizm naturalnych elementów, ale także nadaje swoje dzieła psychologiczne. Każde płótno nauczyciela jest pełne filozofii i sprawia, że widz myśli o życiu w taki czy inny sposób. Pierwsze świadectwo o emocjonalnej i marzycielskiej naturze geniuszu.
Noc na czarnym Morzu Aivazovsky'ego jest uważana za jedno z jego najpotężniejszych dzieł. Płótno reprezentuje księżyc, który jest częściowo ukryty za chmurami, aby oświetlić ścieżkę podróżników morskich. A niespokojna woda, która rozpryska się z brzegów, jest dosłownie pełna jej blasku. To światło rozlewa się nad chmurami, co sprawia, że krajobraz morski jest bardziej nasycony. Kiedy Aivazovsky reprezentował Morze Czarne, uwielbiał bawić się światłem, oznaczając ton całego płótna, dając mu pewien nastrój. Ta technika pozwoliła mu przekazać specjalne piękno powierzchni wody, wyznaczyć objętość fal, które powoli poruszają się nad wodą.
Chociaż nocna farba na czarnym morzu Aivazovsky stanowi niewielką burzę, wywołuje uczucie spokoju i spokoju. Statek delikatnie przecina wodę w kierunku miejsca docelowego. Artysta reprezentował go w oddali, aby dać efekt nieskończoności morze. Księżyc służy jako główny punkt odniesienia statku, kierując jego ruchem i towarzysząc mu przez całą podróż, jak wierny towarzysz.
Laconiczne kolory tworzą integralną paletę na płótnie. Malarz wybrał ograniczoną paletę, która pozwoliła odtworzyć nocny krajobraz w realistyczny sposób i przekazać stan natury. Niespokojne morze jest wyraźnie wyznaczone od niebiańskiej ekspansji przez linię horyzontu. Ciemne firmament wygląda jak czarna otchłań w porównaniu do powierzchni jasno oświetlonej wody.
Ten krajobraz przenosi wielką siłę i piękno naturalnych elementów, które sprawiają, że mała łódź w bezradną zabawkę. W dowolnym momencie może zostać ofiarą Morza Rapaza. Aivazovsky sprawia, że myślisz o tym, czując całą moc natury. A jeśli przyjrzysz się bliżej, możesz nawet poczuć, jak niewielka bryza biegnie przez skórę, przesuwając fale na obrazie.