Opis
Często kojarzymy akademicką sztukę XIX wieku ze scenami historycznymi, religijnymi lub obyczajowymi. Jednak Łódź Charon autorstwa José Benlliure Gil (1855–1937) zanurza nas w mroczniejszym i metafizycznym terytorium: przejściu między życiem a śmiercią. To imponujące dzieło, które wisi w Museu de Belles Arts w Walencji, jest visceralną reprezentacją mitu o Charonie, przewoźniku Hadesu, odpowiedzialnym za transportowanie dusz zmarłych przez rzekę Acheron.
Na pierwszy rzut oka, płótno to wir dramatyzmu. Scena rozgrywa się pod złowrogim niebem, pomalowanym na szaro i ciemne ochry, które wzmacniają atmosferę potępienia. Łódź porusza się ciężko wśród ciemnych wód, załadowana duszami w żalu, owiniętymi w półprzezroczyste całuny, które zdają się rozpuszczać w powietrzu. Bezsprzecznym bohaterem jest Charon, postać o wyglądzie szkieletu i muskularnej budowie, z pustym spojrzeniem i siwymi włosami powiewającymi na wietrze. Trzyma wiosło, które nie zdaje się napędzać łodzi, lecz dominować nad nią, jakby było przedłużeniem jego infernalnej woli.
Benlliure Gil, znany ze swojego technicznego wirtuozerstwa i narracyjnej wrażliwości, sięga tutaj po ograniczoną, ale głęboko ekspresyjną paletę. Dominują ciemne brązy, przypalone ochry i niebieskawo-czarne odcienie, z akcentami, które sugerują mgłę i rozkład. Chiaroscuro nie tylko nadaje objętości postaciom, ale także dramatyzuje całość: niektóre dusze zdają się delikatnie świecić, jakby wciąż zachowały ślad ludzkości, podczas gdy inne stapiają się z cieniami, pogodzonymi ze swoim losem.
Fascynującym szczegółem jest obecność postaci, które toną lub wynurzają się z wód wokół łodzi, wołając bezskutecznie o pomoc. Te widmowe obecności intensyfikują horror sceny i przypominają widzowi, że nie wszyscy dostępują przejścia na drugi brzeg; niektórzy na zawsze gubią się w zapomnieniu. Po prawej stronie chmura latających postaci zdaje się porywać inne dusze w kierunku podziemi, rozszerzając narracyjną przestrzeń obrazu poza fizyczny plan.
Niewielu wie, że to dzieło ma bezpośrednie echa w literaturze Dantego i w wcześniejszym malarstwie romantycznym, szczególnie w dziełach takich jak Tratwa Meduzy autorstwa Géricaulta. Jednak Benlliure dodaje tutaj unikalną teatralność, niemal operową, z diagonalną kompozycją, która nadaje scenie ruch i narracyjną napięcie. W przeciwieństwie do innych przedstawień Charon, tutaj nie ma możliwej redemptio ani nadziei na końcu podróży. Wszystko jest nieuniknione, a cisza zdaje się otaczać scenę jak dodatkowy całun.
Łódź Charon nie tylko umacnia José Benlliure jako wielkiego narratora wizualnego, ale także niepokojąco przewiduje symbolizm i ekspresjonizm, które rozkwitną kilka dziesięcioleci później. To obraz, który nie stara się podobać ani pocieszać; wręcz przeciwnie, konfrontuje nas z nieuniknionym, z tą ostateczną podróżą, którą wszyscy, prędzej czy później, będziemy musieli podjąć.
KUADROS ©, znany obraz na twojej ścianie.
Reprodukcje obrazów olejnych wykonane ręcznie, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystycznym znakiem KUADROS ©.
Usługa reprodukcji obrazów z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś całkowicie zadowolony z repliki swojego obrazu, zwrócimy Ci 100% pieniędzy.