Opis
Obraz „Studium La Lavandery” (znany również jako „La Mere Larcheveque”) Camille Pissarro, wykonany w 1880 roku, jest odkrywczym przedstawieniem życia codziennego i postaci chłopskiej, powtarzającym się tematem w pracy nauczyciela impresjonistów. Pissarro, pionier w ruchu impresjonistów i post -impresji, starał się uchwycić esencję życia na obszarach wiejskich i pracować poprzez technikę charakteryzującą się luźnym i żywim się nałożeniem koloru.
W tej pracy na znaczeniu spada na kobietę, pralkę, która jest na pierwszym planie, zanurzona w swoim codziennym zadaniu. Jego pozycja do środka kompozycji, wraz z uwagą zwróconą w obróbce koloru i tekstury tkaniny, ustanawia bezpośrednie połączenie między widzem a postacią. La Lavandena, której strój jest prosty i wiejski, wywołuje poczucie autentyczności i należące do świata pracy z końca XIX wieku. Wybór postaci żeńskiej jest znaczący, ponieważ kobiety odegrały centralną rolę w pracy domowej i wiejskiej oraz Pissarro z ich wrażliwością społeczną, składa hołd ich pracy.
Kompozycja przedstawia niewyraźne tło, które sugeruje środowisko naturalne, prawdopodobnie rzekę lub staw, w którym kobiety wykonują swoje zadanie. Zielony i niebieski dotyk w tle kontrastuje z najcieplejszymi tonami sukienki na lawie i kamieniem, na którym spoczywa. Ta paleta kolorów, którą Pissarro obsługiwała z mistrzostwem, zapewnia cichą i spokojną atmosferę, sugerując jednocześnie upływ czasu i stacji poprzez reprezentację środowiska naturalnego.
Zastosowanie światła w „Lavandera Study” jest kolejnym znaczącym aspektem. Pissarro udaje się uchwycić światło przefiltrowane przez środowisko, odzwierciedlając w ten sposób interakcję między ludzką postacią a jej naturalnym środowiskiem. Technika luźnych i szybkich pociągnięć pędzla, typowa dla impresjonizmu, jest tutaj stosowana, aby stworzyć wrażenie bezpośredniości i życia. Dzięki temu podejściu Pissarro nie tylko przedstawia pralkę, ale także przywołuje uczucie przeszłej chwili, która powtarza się bez końca w życiu tych, którzy spędzają czas i wysiłek na ręczną pracę.
Oprócz uznania jako portretu dzieła kobiet i jego otoczenia, można zrozumieć w kontekście produkcji artystycznej Pissarro w latach 80. Reprezentacja postaci klasy robotniczej, zgodna z prądami społecznymi ich czasu, które starały się uczynić życie mniej uprzywilejowanymi klasami. Prace innych współczesnych impresjonistów, takich jak Gustave Cailbotte i Edgar Degas, dzielą to zainteresowanie reprezentacją życia codziennego, chociaż każdy z nich zajmuje się nim z wyjątkowej perspektywy.
Zatem „badanie pralni” jest nie tylko dziełem sztuki samym w sobie, ale także świadectwem zaangażowania Camille Pissarro w impresjonizmu i jego zdolności do przechwytywania samego życia poprzez światło, kolor i kolor i formę. Jego zdolność do spotykania się codziennie i przekształcenia go w sztukę daje temu płótno jego trwałe status w historii sztuki. Podsumowując, praca ta zachęca nas do refleksji nad pracą, życiem wiejskim i z natury prostym pięknem codziennego życia, aspektów, które Pissarro, z wyjątkową wizją artystyczną, wiedziała, jak uchwycić wrażliwość i mistrzostwo.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.