Opis
Obraz „krajobraz z Dido i Aeneas” Thomasa Jonesa to imponujące dzieło, które łączy naturalne piękno krajobrazu z dramatyczną historią miłości i zdrady Dido i Aeneasa. Artystyczny styl Jonesa charakteryzuje się jego zdolnością do uchwycenia światła i atmosfery krajobrazów, a praca ta nie jest wyjątkiem.
Kompozycja farby jest imponująca, z panoramicznym widokiem krajobrazu, który rozciąga się na horyzont. Oko kieruje się przekątną, która przechodzi od postaci Dido na pierwszym planie do statku, który odsuwa się w tle. Postać Dido jest centralnym punktem obrazu, jego samotna i kontemplacyjna postać w przeciwieństwie do statku reprezentującego jego kochanka Aeneasa, który go porzucił.
Kolor to kolejny widoczny aspekt pracy. Jones używa palety miękkich i ciepłych kolorów do reprezentowania krajobrazu, z tonami żółtego, pomarańczowego i brązowego, które mieszają delikatnie. Postać Dido, ubrana w jaskrawoczerwoną sukienkę, wyróżnia się pod kątem krajobrazu i przyciąga uwagę widza.
Historia malarstwa jest interesująca, ponieważ został zamówiony przez kolekcjonera sztuki Sir Watkin Williams-Wynn w 1769 roku. Jones pracował w malarstwie przez kilka lat i uważa się, że ukończył go w 1780 roku. Prace wystawiono w Królewskiej Akademii w 1781 r., Gdzie otrzymał bardzo korzystną krytykę.
Mało znany aspekt obrazu jest to, że zainspirował go dzieło rzymskiego poety Virgilio. Jones wykorzystał historię Dido i Aeneas jako temat do malowania, ale także włączył do pracy elementy poezji Wergiliusza. Na przykład statek, który odsuwa się na dnie obrazu, jest odniesieniem do statku, który Aeneas porzuca w pracy Wergiliusza.
Podsumowując, „Krajobraz z Dido i Aeneas” to imponująca praca, która łączy naturalne piękno krajobrazu z dramatyczną historią miłości i zdrady Dido i Aeneas. Artystyczny styl Jonesa, kompozycja, kolor i historia malarstwa sprawiają, że ta praca jest prawdziwym klejnotem brytyjskiej sztuki XVIII wieku.