Opis
Praca „Krajobraz w Le Puldu - izolowany dom” Paula Gauguina, namalowanego w 1889 r., Jest przedstawiony jako wyczuwalna manifestacja dziedzictwa post -impresji, ustanawiając żarliwy dialog między naturą, architekturą i wewnętrzną samotnością ludzkiej istoty . Ten krajobraz, charakteryzujący się stylizowaną i emocjonalną reprezentacją, przenosi nas do sceny, w której samotny dom można zobaczyć w środowisku przybrzeżnym, otaczając niepokój i tęsknota za artysty za ucieczkę od naturalnego schronienia, z dala od urbanistyki współczesnej nowoczesnej życie.
Skład pracy jest niezwykły ze względu na jego prostą, ale potężną strukturę. Dom, o sztywnych liniach i nieprzezroczystych kolorach, jest prawie centralnie położony w tkaninie, co znacząco kontrastuje z szerokim niebem i otaczającym go odważnym krajobrazem. Ten wybór pozycjonowania tworzy poczucie izolacji, w której dom wydaje się jednocześnie schronieniem i więzieniem w rozległym świecie przyrody. Straszne i zielone żółte kolory używane do reprezentowania roślinności i pola wychwytują esencję środowiska Bretonu, podczas gdy niebo jest pomalowane różnorodnym niebieskim, które oscyluje między głębokim kobaltem a miękkimi niuansami, które sugerują zmieniający się klimat.
Jeśli chodzi o paletę, gauguin oddaje się od kolorów, które naśladują rzeczywistość, używając bardziej intensywnych i symbolicznych tonów, cechy, która rozróżnia ją w ruchu post -imprespression. Takie podejście wywołuje rzeczywistość emocjonalną, a nie fizyczną, definiującą cechę jej stylu, który zaproponuje dzieło symbolizmu i ulubionego. LUMINISIOSD OF THE NIE i krajobraz w przeciwieństwie do krycia domu sprzyjają wizualnemu dialogowi odzwierciedlającym melancholijny nastrój obrazu.
Chociaż na obrazie nie ma widocznych ludzkich postaci, samotność domu zachęca widza do refleksji nad izolacją jednostki podczas jego osobistej podróży i jego relacji z naturą. Ten brak ludzkich postaci jest celowo i skuteczny, ponieważ pozwala architekturze domu mówić sama za siebie, aktywując wyobraźnię obserwatora o tym, kto mógł zamieszkać w tej przestrzeni oraz historie, które mogłyby się odbyć w środku.
Praca „Krajobraz w Le Pouldu” to świadectwo okresu, w którym Gauguin badał krajobraz Bretanii, szukając nie tylko inspiracji w swoim naturalnym środowisku, ale także sposobu na ucieczkę przed najbardziej konwencjonalnymi konstrukcjami sztuki i społeczeństwa twojego czasu . Ta praca dołącza do innych współczesnych dzieł, które badają interakcję między człowiekiem a jego otoczeniem, takie jak dzieła Vincenta van Gogha lub reprezentacje krajobrazów Claude Monet, ale ze szczególną szczególną cechą: silny ciężar emocjonalny i symbolika, którą Gauguin wprowadza poprzez jego użycie koloru i kształtu.
Podsumowując, „Krajobraz w Le Puldu - izolowany dom” to dzieło, które poprzez zdolność Gauguina do uchwycenia esencji miejsca jest zmaga się z problemem izolacji i introspekcji. Jego odważny styl, wybór koloru i struktury kompozycyjnej podkreślają poszukiwanie głębszego znaczenia w naszym związku z otaczającym nas światem. Patrząc na tę pracę, widz jest zaproszony do penetracji samotności domu, a ostatecznie złożoności ludzkiej egzystencji.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.