Jabłka i pomarańcze - 1900

Paul Cézanne, centralna postać post -impresjonizmu, oferuje nam w swojej pracy „jabłka i pomarańcze” (1900) mistrzowskie badanie martwej natury, które wykracza poza zwykłą reprezentację obiektów. Ten obraz, który znajduje się w Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku, przekształca prosty akt obserwowania głębokiego doświadczenia sensorycznego i emocjonalnego.

Płótno jest zorganizowane w kompozycji, która podkreśla rozmieszczenie owoców na stole. Jabłka i pomarańcze, z ich żywych kolorami, są prawie jako bohaterowie w starannie zorganizowanym scenariuszu. Cézanne łączy ciepłe i świeże odcienie z harmonijną równowagą. Czerwone jabłka wyróżniają się niemal wyczuwalną jasnością, podczas gdy złote i żółte pomarańcze są uzupełnione wizualnym dialogiem, który przyciąga uwagę widza. Każdy obiekt, w formie i kolorze, wydaje się zachęcać do dotknięcia, ustanawiając prawie intymne połączenie z przeglądarką.

Fascynujący wygląd „jabłek i pomarańczy” to charakterystyczne użycie pędzla Cézanne. Jego uderzenia, choć najwyraźniej luźne i spontaniczne, ujawniają skrupulatność i odbicie każdego zastosowania pigmentu. Sposób, w jaki owoce są konstruowane z prostych wymiarów geometrycznych, jest świadectwem zainteresowania Cézanne reprezentacją rzeczywistości pod wieloma kątami, zasadą, która później wpłynęłaby na Kubizm. Sposób, w jaki cienie spadają na powierzchnię stołu i sposób, w jaki odnoszą się do świateł w owocach, dodaje niemal rzeźbiarskiego wymiaru do pracy, sugerując objętość, która jest sprzeczna z dwiema wymiarami farby.

Cézanne, ze swoim skupieniem się na interakcji między formą a kolorem, jest nie tylko zainteresowany reprezentowaniem obiektu, ale także związkiem między przestrzenią a światłem. Wybór tła, miękki ton, który nie odwraca uwagi owoców, określa przestrzeń, w której obiekty są instalowane, tworząc w ten sposób głębokość i środowisko na pierwszym planie. Głębokość ta jest wzmacniana przez asymetryczne rozmieszczenie owoców, które nie są zgrupowane równomiernie, co powoduje dynamiczny efekt, który przyciąga wygląd.

Praca odzwierciedla zdolność Cézanne do przekształcania każdego dnia w coś wzniosłego. W świecie artystycznym, który pod koniec XIX wieku przeszedł w kierunku najbardziej emocjonalnej i mniej kształtującej się reprezentacji rzeczywistości, Cézanne zaproponował nowy sposób zobaczenia, że ​​zamierzał pokazać istotę swoich poddanych. W „jabłkach i pomarańczych” widz stoi nie tylko na aranżacji owoców, ale medytacji na temat koloru, kształtu i percepcji - punkt widzenia, który każdy obiekt rozważany jako część całości czci się sztuką.

Historyczna wartość tej pracy jest nieobliczalna, nie tylko jako kamień milowy w karierze Cézanne, ale także dlatego, że przewiduje ruchy artystyczne, które zostaną opracowane w XX wieku. Cézanne, przekształcając martwą naturę w coś, co zachęca do kontemplacji i refleksji, zapewnia jej miejsce w historii sztuki, a zatem „jabłka i pomarańcze” zostają wzniesione nie tylko jako przykład mistrzowskiej techniki, ale jako świadectwo artysty artysty Zdolność do przekroczenia granic jego czasów.

KUADROS ©, słynna farba na ścianie.

Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.

Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.