Opis
W obrazie z 1912 r., Zatytułowanym „Mówca” Ferdynanda Hodlera, stopień mistrza szwajcarskiego malarza objawia się w reprezentacji ludzkiej postaci i jego głębokim zainteresowaniu wyrażaniem pomysłów i emocji poprzez sztukę. W tej pracy obserwuje się charakterystyczną tendencję artysty do symetrii i powtarzania, elementy, które nadały ich kompozycje niemal ceremonialną aurę.
Kompozycja „mówcy” wykazuje człowieka w elokwentnej i dynamicznej pozycji, z jego ramionami podniesionymi w gestie, który sugeruje namiętną proklamację lub harangue. Centralna postać jest ubrana we współczesne ubrania swoich czasów, podkreślając głównie za spokój jego twarzy i wyrażanie twardości w jego oczach. Ta liczba wydaje się odłączyć wewnętrzną witalność, która rozszerza się na całe środowisko pracy.
Tło ma monochromatyczny kolor, w większości ziemisty, pozwalającym na postać jeszcze bardziej podkreślić. Prostota tego tła jest charakterystyczna dla stylu Hodlera, który wolał trzeźwy fundusze, aby skupić uwagę widza w ludzkiej postaci i jego ruchach. Takie podejście na głównej postaci bez rozproszenia środowiska pozwala również na większą introspekcję obserwatora, zachęcając go do kontemplowania istoty mowy mówcy.
Hodler, znany ze swojego przyczepności do symboliki i jego teorii „równoległości” lub równoległości, w której powtarzające się elementy i symetria odegrały kluczową rolę, osiągają „głośnik”, wyrażają zarówno ruch dyskursu, jak i spokój kluczowego momentu Praca, z dominującą męskością i wyraźnym gestem komunikacyjnym, można interpretować jako święto idei, charakteru i samej elokwencji.
Należy zauważyć, że w latach, w których Hodler namalował „mówcę”, Europa została zanurzona zarówno w agitacji społecznej, jak i politycznej; Rewolucyjne pomysły i ruchy zmian były częścią Zeitgeist. Nic więc dziwnego, że w tej pracy odzwierciedla się ideał przywództwa i perswazji, prawdopodobnie zainspirowany tym kontekstem historycznym.
Ferdinand Hodler, który poniósł znaczne straty osobiste i spotkał się z trudnościami zdrowotnymi w swoim życiu, skierował w swojej sztuce tęsknotę za wiecznością i transcendencją. Jego praca charakteryzowała się ciągłym poszukiwaniem prostoty i monumentalności, odżywiając wybraną, ale potężną paletę chromatyczną.
„Głośnik” jest wspaniałym przykładem zdolności Hodlera do łączenia ludzkiej siły i symbolicznej estetyki, tworząc kawałek tak samo odblaskowy. Rozważając to, że jest świadkiem cichego głosu, że poprzez uwieczniony głośnik w farbie unosi się, aby przekazywać ponadczasowe zasady, które po prostu zaczynają rozumieć przez widza. Krótko mówiąc, praca jest imponującym świadectwem niepowtarzalnego stylu Hodlera i jego zdolności do wychwytywania ludzkości w jej najbardziej istotnych i głębokich formach.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.