Opis
Kazimir Malevich, główna postać w rozwoju sztuki abstrakcyjnej, wyróżnia się jej eksploracją i konsolidacją suprematyzmu, ruchu artystycznego, który umieszcza w centrum supremacji czystej wrażliwości artystycznej bardziej niż reprezentacja przedmiotów. „Figura stóp” (postać stojąca) nie jest wyjątkiem w tej podróży, aby znaleźć czystość w formie i kolorze. Praca wykonana w latach 1928–1932 jest pomyślana jako jeden z ostatnich etapów kariery artysty, naznaczony subtelnym przejściem i ponownym wprowadzeniem elementów figuratywnych w języku abstrakcyjnym.
Na pierwszy rzut oka „stojąca figurka” charakteryzuje się obecnością samotnej, pionowej i kontemplacyjnej postaci ludzkiej, włożonej w tle, który wygląda jak nagie płótno, tak że wywoływane jest odczuwanie osobliwości i samotności. Zespół chromatyczny ma celowe oszczędności. Malevich używa strasznych i szarych tonów, z odrobiną koloru na twarzy, która jest wyraźnie zabarwiona biała i czerwona, być może odnosząc się do mieszanki ludzkości, emocji i pustki.
Jeśli chodzi o kompozycję, artysta kontynuuje swoją grę z geometrią i oszczędnościami. Liczba ta nie ma złożonych szczegółów, ale przypomina blok geometryczny, wspominanie abstrakcyjnych elementów bronionych Malevich. Linie ciała są prawie podstawowe, naznaczone nasileniem kąta prostego i pewną sztywnością. Pozycja nie jest dynamiczna, ale statyczna, jak w postawie oczekiwania lub rezygnacji, wywołując w ten sposób poczucie introspekcji.
W tej postaci brakuje złożonych szczegółów twarzy; Istnieje subtelne wyznaczenie nosa i ust, ale jest to twarz, która jest prawie nieobecna, nie pozwalając obserwatorowi bezpośredni kontakt wizualny. Ta abstrakcja w detalach twarzy wzmacnia pojęcie uniwersalności i anonimowości, potężną cechą w wielu postaciach Malevicha.
Musimy umieścić tę pracę w kontekście ewolucji artystycznej samego Malevicha. Po zanurzeniu się w całkowitej abstrakcji dzięki swojej kultowej pracy „czarnego placu” w 1915 r. Zaczął ponownie wprowadzać elementy figuratywne w latach dwudziestych. Stojącą postać może być postrzegana jako pomost między najbardziej radykalną fazą suprematyczną a poszukiwaniem bardziej rozpoznawalnych sposobów bez rezygnacji z oderwania tradycyjnej figuratywnej.
W tym okresie istotne jest również rozważenie politycznej i społecznej zmiany środowiska. Malevich pracował w okresie wielkiego zajęcia w Rosji Radzieckiej i chociaż jego suprematyzm został początkowo promowany przez reżim bolszewicki, wkrótce nie zgadzał się z ograniczeniami realizmu socjalistycznego nałożonego przez reżim Stalina. Jego powrót do figuratywnej można odczytać jako próbę pogodzenia jego artystycznej wizji z nowymi wymaganiami politycznymi, bez utraty własnego języka.
Podsumowując, „Figura stojąca” jest szacowanym oknem do przejścia i adaptacji Kazimira Malevicha. Poprzez prostotę linii i kolorów Malevich prowadzi ciągłą rozmowę między abstrakcją a postacią, oferując publiczności medytację na temat istnienia, tożsamości i społeczno -politycznego środowiska swoich czasów. Praca jest kultowym świadectwem zdolności artysty do łączenia wrażeń i koncepcji w języku, który wykracza poza oczywiste.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.