Opis
„Dwie dziewczyny w żółtej i wewnętrznej czerwieni” (1947) Henri Matisse to dzieło, które obejmuje opanowanie koloru i kształtu malarza, charakterystyczne cechy jego późnego stylu. Obserwując ten obraz, natychmiast przyciąga się żywą paletę kolorów, której używa Matisse, co jest niepowtarzalną cechą swojej pracy w tym okresie. Ciepłe żółte i czerwone odcienie dominują w kompozycji, tworząc intymną i przytulną atmosferę, przypominającą radość z życia, którą Matisse starał się rzutować w swoich pracach.
Zdjęcie pokazuje dwie kobiety w żywym wnętrzu, ich liczby uchwycone z ekonomią linii, które nie ma szczegółowości ani ekspresji dla ich reprezentacji. Jedna z młodych kobiet, cichej i w spoczynku, wydaje się siedzieć lub pochylać na jednej powierzchni, podczas gdy druga przyjmuje bardziej pionową postawę, sugerując intrygującą wewnętrzną dynamikę między nimi. Spokój i połączenie między dwiema postaciami są namacalne, a Matisse udaje się przekazać tę relację poprzez prostotę i elegancję swoich linii.
Sam pokój jest kalejdoskopem wzorów i kolorów, ze ścianami, które wydają się impregnowane życiem za pomocą czerwonego i żółtego życia. Te chromatyczne wybory są nie tylko dekoracyjne; Odgrywają fundamentalną rolę w strukturze pracy i podkreślają zestawienie ludzkich postaci z otoczeniem. Nie można nie zauważyć, w jaki sposób kolory są powiązane i wzmocnione, tworząc atmosferę ciepła i prawie namacalną bliskość.
Matisse, znany ze swojej zdolności do uproszczenia form bez utraty esencji, używa dominującego użycia koloru, który przypomina jego serię marokańskich wnętrz i innych dzieł, w których intensywność chromatyczna i wzorce odgrywają wiodące role. Wpływ sztuki islamskiej, z jej miłością do wzorców dekoracyjnych, można zobaczyć w wizualnej złożoności tła. Ponadto ten obraz można porównać do serii Odaliscas, w której postacie żeńskie są reprezentowane w równie bogatych i kolorowych środowiskach.
Technikę „gwaszu”, którą Matisse przyjąłby wkrótce potem, można również zobaczyć na tym obrazie. Chociaż „dwie dziewczyny w sieci żółtej i wewnętrznej” nie jest dziełem cięć papieru, jasność kształtów i odważenie składu przewidują przejście stylistyczne. Celowy wybór żywych kolorów pierwotnych i wtórnych stwarza efekt wizualny, który graniczy ze streszczeniem, jednocześnie zachowując figurację.
Możliwe jest, że niektórzy widzowie widzą w tej pracy reprezentację życia domowego, obciążona symboliką i wyposażona w niemal mityczną aurę. W każdym razie, to, co jest niepodważalne, jest umiejętność Matisse w uchwyceniu istoty jego poddanych i otoczenia z doskonałym połączeniem wizualnej prostoty i bogactwa. Ten obraz jest nie tylko świadectwem jego technicznej wirtuozerii, ale także jego zdolności do wywoływania emocji i narracji poprzez kolor i kształt.
Podsumowując, „dwie dziewczyny w żółtym i czerwonym wnętrzu” jest wspaniałym przykładem artystycznej dojrzałości Henri Matisse. Poprzez misterny taniec kolorów, linii i kształtów praca przenosi widza do przestrzeni harmonii i piękna, która nadal jest podziwiana i badana przez jego złożoność i jasność. Każdy element malarstwa, od bohaterów po projekt wnętrza, potwierdza geniusz Matisse i jego niezrównany wkład w sztukę współczesną.