Opis
Portret Patience Escalier to dzieło słynnego malarza postimpresjonistycznego Vincenta van Gogha, stworzone w 1888 roku. Portret ten jest szczególnie interesujący, ponieważ Van Gogh namalował go podczas pobytu w Arles, na południu Francji, w okresie, który jest uważany za jeden z najbardziej produktywnych i ważnych w jego karierze.
Patience Escalier była pasterzem i byłym rolnikiem, który stał się modelem Van Gogha podczas jego pobytu w Arles. Wybór Escalier jako tematu portretu odzwierciedla zainteresowanie artysty przedstawianiem zwykłych, ciężko pracujących ludzi tamtych czasów. Van Gogh uważał chłopów i robotników, takich jak Escalier, za ucieleśnienie szlachetności i godności ciężkiej pracy i chciał uchwycić tę istotę w swoich obrazach.
W "Portrecie Patience Escalier" Van Gogh używa odważnych, ekspresyjnych pociągnięć pędzla i żywej palety kolorów, charakterystycznych dla jego postimpresjonistycznego stylu. Jasnożółte tło kontrastuje ze zwietrzałą twarzą i dłońmi Escaliera, podkreślając jego doświadczenie i życie jako robotnika fizycznego.
Ponadto niebieska kurtka noszona przez Escaliera na portrecie była celowym elementem Van Gogha, aby stworzyć kontrast z obrazem "Portret chłopa" Jean-François Milleta, jednego z artystów, których najbardziej podziwiał. Decyzja ta pokazuje wpływ Milleta na twórczość Van Gogha i jego zainteresowanie połączeniem swojej sztuki z francuską tradycją malarską.
Podczas pobytu w Arles, Vincent van Gogh był głęboko zainspirowany naturą i wiejskimi krajobrazami, które go otaczały. Środowisko to dostarczyło mu bogatego materiału do jego obrazów, takich jak przedstawienia chłopów, takie jak Patience Escalier, oraz sceny z codziennego życia na wsi. W tym okresie Van Gogh eksperymentował również ze światłem i kolorem, a jego paleta stała się jaśniejsza i bardziej świetlista.
Jeśli chodzi o technikę zastosowaną w Portrecie Patience Escalier, Van Gogh nakładał farbę w gruby, energiczny sposób, znany jako "impasto". Technika ta tworzy zauważalną teksturę na powierzchni farby, która dodaje portretowi głębi i trójwymiarowości. Krótkie, szybkie pociągnięcia pędzla wraz z teksturą impasto sprawiają, że portret wydaje się bardzo żywy i dynamiczny, a widz może docenić wysiłek i emocje, które Van Gogh włożył w swoją pracę.
Warto zauważyć, że Van Gogh stworzył dwie wersje portretu Patience Escalier. Obie wersje są dość podobne pod względem kompozycji i palety kolorów, ale różnią się niektórymi szczegółami i nakładaniem farby. Pierwsza wersja, wykonana w sierpniu 1888 roku, znajduje się obecnie w Norton Simon Museum w Pasadenie w Kalifornii, podczas gdy druga wersja, wykonana miesiąc później, znajduje się w prywatnej kolekcji rodziny Niarchos.
Te dwie wersje ilustrują znaczenie, jakie Van Gogh przywiązywał do eksperymentowania i ewolucji w swojej pracy, zawsze starając się ulepszyć i udoskonalić swoją technikę oraz przedstawić wybrane przez siebie tematy.