Opis
Praca „Carnicería” (1897) Lovis Corinth jest fascynującym przykładem ruchu ekspresjonistycznego i zdolności artysty do łączenia życia codziennego z trzewnym. To płótno, które odzwierciedla wpływ impresjonizmu i trendów, które oznaczały koniec stulecia, wyróżnia się odważnym użyciem koloru i kompozycją, która zachęca do głębszej kontroli.
Obserwując farbę, jesteśmy w sklepie rzeźnym, w którym w tle wisi ostra rzeczywistość świeżego mięsa. Corinth oddaje esencję handlu mięsem, prezentując nie tylko produkt, ale także otaczające środowisko. Istnieje oczywiste zestawienie między ciepłem kolorów zbliżonych do czerwieni, które promieniują witalnością i świeżością, a chłodnością cieni w zakątkach pokoju. Ta dualność w użyciu koloru nie tylko podkreśla materialność mięsa, ale także sugeruje napięcie podstawowe, przypomnienie życia, które było kiedyś obecne.
W tej pracy autor zawiera liczby ludzkie, które wchodzą w interakcje ze środowiskiem, chociaż nie są one głównym celem. Te sylwetki, prawdopodobnie rzeźnicy lub kupujący, poruszają się po scenie, sugerując niezaprzeczalne codzienne życie. Jego gesty i postawy, choć schematyczne, przesyłają poczucie aktywności i pracy, odzwierciedlając związek między człowiekiem a przedmiotem, którego konsumuje. To włączenie postaci nie jest przypadkowe; Podkreśla związek między człowiekiem a cyklem życia i śmierci, powtarzającym się tematem w pracy Koryntu.
Technika Korynty w „Butcher Shop” charakteryzuje się luźnymi pociągnięciami pędzla i zapinaną aplikacją farb, które wzmacnia teksturę reprezentowanych elementów. Reprezentacja ciała, z jego czerwonawymi tonami i głębokimi cieniami, przywołuje nie tylko wygląd fizyczny, ale także poczucie organicznego i prymitywnego. Wyżywienie światła, które wchodzi przez okna, wydaje się pieścić kawałki mięsa, tworząc grę świateł i cieni, które przyciągają uwagę widza i zachęca go do refleksji nad naturą życia i efemerycznym.
Corinth, artysta związany z grupą „młodych ludzi z Monachium”, miał bardzo osobiste podejście do sztuki, łącząc rzeczywistość z własną interpretacją emocjonalną. Pod wpływem sztuki niemieckiej i francuskiego impresjonizmu, każde jego dzieło nie tylko udokumentowało realistyczne sceny, ale także próbuje wywołać reakcję emocjonalną. „Carnicería” jest świadectwem tego poszukiwań, w którym wspólna przestrzeń staje się scenariuszem wypełnionym podstawowymi znaczeniami.
W ramach katalogu „Butcher Shop” oferuje nam wyraźne spojrzenie na codzienne życie XIX wieku, służąc jako cenne zasoby do zrozumienia interakcji społecznych i powiązań między ludźmi a ich jedzeniem. Praca jest w kontekście artystycznym, która, choć najwyraźniej trywialna, kwestionuje pojęcia sztuki swoich czasów, otwierając drogę do przyszłych badań surrealizmu i sztuki współczesnej. Tak więc Lovis Corinth nie tylko oddaje scenę; Zaprasza nas do głębszej refleksji nad życiem, śmiercią i aktem jedzenia, elementów, które nadal wytatuują współczesną pamięć kulturową.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.