Opis
W pracy „Martwa natura z sprawdzonym stołem” z 1903 r. Henri Matisse przedstawia wspaniały przykład swojej wczesnej mistrzostwa w obrazie życia. To płótno, które ma skromny wymiar 64x60 cm, obejmuje esencję stylu Fauvista, który Matisse pomógł zdefiniować i popularyzować.
Pierwszą rzeczą, która przyciąga naszą uwagę, jest odważne użycie koloru i kształtu. Stół, pokryty białym i niebieskim obrusem, ustanawia rytm wizualny, który jest kontrastowany, ale doskonale harmonizuje z innymi elementami kompozycji. Precyzja w rozmieszczeniu każdego obiektu odzwierciedla nie tylko skrupulatną dbałość o szczegóły, ale także zdolność Matisse do nie zgadzania się z konwencjonalną strukturą obrazu w celu nadania nowego wymiaru estetycznego.
Na stole znajdujemy różne przedmioty, które dają życie scenę: metalowy ekspres do kawy, butelkę wina, stół z owocami i miskę z pomarańczami. Każdy z tych elementów jest wyjątkowo szczegółowy, nie tyle pod względem realizmu, ale poprzez intensywną paletę kolorów, która zwiększa jego obecność i objętość w przestrzeni obrazkowej. Butelka i kawa, z odblaskowymi powierzchniami i owocami, z ich solidnymi kształtami i żywych kolorami, współistnieją w delikatnej równowagi typowej dla martwej natury Matisse.
Tło pracy, chociaż przedstawiono ją pewny stopień abstrakcji, uzupełnia i podkreśla obiekty na pierwszym planie. Półka w tle wydaje się sugerować środowisko domowe, dodając do sceny warstwę intymności i codziennego życia. Jednak to, co naprawdę definiuje tę pracę, to interakcja kolorów: niebieski obrus, okropne odcienie owoców, ciemnozielona butelki i metalowe błyszczące ekspresu do kawy. Matisse sprawia, że każdy ton reprezentuje nie tylko namacalną rzeczywistość, ale także wibruje własną energią, prawie namacalną.
Chociaż ten utwór nie zawiera ludzkich postaci, wybrane obiekty działają prawie jako substytuty, pełne życia i własny charakter. Wybór elementów codziennych użytkowania wraz z domową atmosferą sugeruje eksplorację wewnętrznego wnętrza nie tylko jako przestrzeń fizyczną, ale także jako przestrzeń mentalna, introspekcja życia codziennego.
Okres, w którym Matisse stworzył „Martwa życie z sprawdzonym stołem”, jest znaczący. W pierwszych latach XX wieku Matisse rozwijał się i konsolidował coś, co byłoby znane jako fauvism, prąd artystyczny charakteryzujący się arbitralnym użyciem koloru i uproszczonych kształtów. Ruch ten starał się uwolnić kolor jego funkcji opisowej, aby uczynić go autonomicznym elementem ekspresyjnym. Matisse, wraz z innymi wybitnymi artystami, takimi jak André Derain, starał się zakwestionować akademickie konwencje malarstwa i odkrywać nowe sposoby wyrażania wrażeń wizualnych i emocjonalnych.
Ważne jest również, aby zastanowić się, w jaki sposób ta praca jest porównywana z inną naturą Matisse -dead. Na przykład, jeśli zaobserwowano „pustynię” z 1908 r., Można zobaczyć ewolucję prostoty i używania koloru, w którym Matisse zaczyna rozbudzać obiekty jego objętościowej masy objętościowej, aby jeszcze bardziej skupić się na ekspresyjnej sile całości.
„Still Life with to Checked Tablecloth” to dzieło, które odzwierciedla zarówno poświęcenie klasycznym zasadom malarstwa, jak i innowacyjną wolę zerwania z zasadami, tworząc pomost między tradycyjną reprezentacją a nowoczesnością. Matisse, z jego nie do pokonania zdolnością do kolorowania i kompozycji, oferuje nam okno do wszechświata życia codziennego, podwyższonego do wymiaru żywej poezji wizualnej.