Opis
Francisco Goya, centralna postać w przejściu od neoklasycyzmu do romantyzmu, rejestruje w „3 maja 1808 r.” Jednej ze scen największego emocjonalnego i dramatycznego obciążenia w historii hiszpańskiej. Ten obraz, utworzony w latach 1814–1815, został umieszczony jako kamień milowy nie tylko w swojej karierze, ale także w historii sztuki, kiedy zachęca do refleksji nad brutalnością wojny i okrucieństwem cierpiących przez niewinnych.
Kompozycja jest potężna i poruszająca, podzielona prawie kinematograficzna między biurkiem egzekucji a tłumem zebranym w tle. Na pierwszym planie grupa więźniów wyróżnia się, z których jeden, biały człowiek z t -wydzielni, wznosi się jako symbol oporu i cierpienia. Jego postawa rozpaczy, z uniesionymi rękami, naśladuje postać chrześcijańską w akcie płaczu z ułaskawienia, co nasila ofiarne czytanie sceny. Wokół niego inni obrońcy wydają się sparaliżowani w najbliższym przybyciu jego przeznaczenia, oferując wizualny wpływ, który przyciąga widza w jego zbiorowej tragedii.
W przeciwieństwie do tej wrażliwej ludzkości jest postać francuskich żołnierzy, reprezentowanej z prawie nieludzkim chłodem. Mały wyraz twarzy i fakt, że są w formacji, gotowe do strzelania, sugerują spełnienie obowiązku pozbawionego emocji. Ta dychotomia między ludzką wrażliwością a chłodem wojskowym zwiększa poczucie fatalizmu, które przenika pracę.
Goya używa zaskakującej palety kolorów, która wzmacnia napięcie sceny. Mroczne tony tła, rozpryskiwane intensywnymi i ciepłymi światłami, które oświetlają więźniów i żołnierzy, przywołują jasnobrązowe, technikę, która zapewnia głębię i podkreśla wszechobecny gniew i strach. Zastosowanie światła jest szczególnie skuteczne: jasność otaczająca środkową więźnia staje się symbolem nadziei i oporu wobec przeciwności losu, podczas gdy ciemność otaczająca żołnierzy otacza ich nieupowadność i nieuniknioną tragedię ich działań.
Atmosfera tej pracy jest niepokojąca i sugestywna. Wyrażenie impotencji i jednocześnie godności więźniów jest kontrastowane z gwałtownym determinacją wykonawców, czyniąc ten obraz społeczny i polityczny komentarz wojen dziewiętnastego wieku. Oprócz tego, że jest to prosty historia historyczna, Goya udaje się wlewać w każdym ujarzeniu pędzla głęboką krytykę ludzkiej natury w czasach konfliktu.
Ponadto praca jest uważana za prekursor współczesnego malarstwa społecznego i politycznego. Rozwiązując się do takiego mrocznego problemu z taką gwałtownością, Goya odczuwa podstawy przyszłych przedstawień ludzkich cierpień w sztuce, a ich wpływ można przypisać artystom takim jak Eugène Delacroix i Pablo Picasso, którzy podobnie jak on, znalezione w horrorach Wojna jej główny motyw.
„3 maja 1808 r.” Przekracza swój czas i kontekst, zachęcając widza do skonfrontowania się z przemocą przeszłości, do wczucia w przedstawianiu ludzkości i do refleksji nad lekcjami, które, tragicznie, wciąż rezonują w naszej współczesnej historii. Goya, poprzez to arcydzieło, nie tylko udokumentowała egzekucję, ale organizuje wieczny dramat walki między uciskiem a oporem, narrację, która nadal rezonuje w walkach o wolność na całym świecie.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.