Opis
Henri Matisse, jeden z wczesnych wczesnych innowacyjnych obrazów XX wieku, przekazany w 1919 roku dzieło zatytułowane „Zielona szarfa” lub znana również jako „femme au fauteuil”. Utwór o wymiarach 54x60 jest zarejestrowany w płodnym okresie tworzenia po I wojnie światowej, w którym artysta zaczął udoskonalić swój charakterystyczny styl odważnego użycia kolorów i zrównoważonych kompozycji.
Obraz przedstawia kobietę siedzącą na krześle, być może krzesło, powtarzający się powód w pracy Matisse. Centralną postacią jest kobieta z ciemnymi włosami zebranymi w bułce, ubrana w czystą suknię, która sugeruje zmysłowy dekolt. Tytuł „Zielona szarfa” bezpośrednio odnosi się do zielonego pasa, który zdobył strój modelu, element, który dodaje kontrastu i żywy akcent całości.
Matisse jest znany ze swojego mistrzostwa w użyciu koloru, a ten obraz nie jest wyjątkiem. Dominujące kolory są miękkie i otaczające, połączenie kremowych i brązowych odcieni w garniturze kobiety i fotelu, które prawie topią się z dolną płaszczyzną. Jednak zieleń pasów działa jako punkt centralny, który prowadzi wzrok widza wzdłuż kompozycji, technikę, którą Matisse używał do przyznania dynamizmu i głębokości na swoje obrazy.
Środowisko na figurze jest umiejętnie uproszczone, prawie abstrakcyjne, złożone z bloków kolorów, a nie skomplikowanych szczegółów. To redukcyjne podejście pozwala całkowicie skupić się na modelu i interakcji kolorów w tkaninie. Jednak kilka elementów dekoracyjnych i kwiatowy wzór stojącej za kobietą wywołują domową i wygodną atmosferę, zapraszając widza do intymności podzielonej z schwytaną sceną.
Wpływ fauvism w „Zielonej szarfu” jest oczywisty, z którego Matisse był jednym z pionierów. Fauvistas charakteryzowały się naciskiem na czysty kolor i prymat wyrażania wiernego przedstawienia rzeczywistości. Chociaż praca Matisse'a w 1919 r. Wykazuje moderację stylistyczną w porównaniu z najbardziej radykalną produkcją na początku wieku, esencja fauvism jest nadal obecna, szczególnie w leczeniu wolnym od kolorów.
Ten obraz jest silnie związany z innymi pracami Matisse, w których postać żeńska jest centralna, takich jak „La Raie Ver” (1905) i „Woman with A Hat” (1905). We wszystkich z nich Matisse bada interakcję koloru i sposób uchwycenia nie tylko wyglądu, ale także esencji swoich modeli.
„Zielona szarfa” odzwierciedla chwilę przecięcia między początkową śmiałością fauvism a ewolucją w kierunku spokojniejszej i bardziej dojrzałej estetyki. Jak zaobserwowano w tej pracy, Matisse osiąga harmonijną równowagę między symetrią a asymetrią, podsumowując jego zdolność do przekształcania codziennego w głęboko emocjonalne i estetyczne wzbogacające doświadczenie wizualne. Matisse bada interakcję koloru i sposób uchwycenia nie tylko wyglądu, ale także esencji swoich modeli.