Opis
Obraz „Czarownice w powietrzu” (1798) autorstwa Francisco Goya to dzieło, które obejmuje fascynujący i mrożony krew w żyłach świat przesądów i folklor jego czasów. W tej pracy Goya używa języka wizualnego, który przekracza samą historię percepcji, stając się pojazdem do odkrywania głębszych problemów dotyczących ludzkiej natury, strachu i szaleństwa, które często towarzyszą nieznajomemu.
Skład farby jest niezwykły w użyciu przestrzeni i postaci. W centrum grupa czarownic leci w Escobas, element, który natychmiast przywołuje zbiorowy wyobrażenie o czarach. Scena jest pełna ruchu, jakby postacie powstały do nieba podczas chaotycznego i szalonego tańca. Czarownice, reprezentowane z cechami, które kwestionują standardy piękna, wydają się wydane z więzi nałożonych przez społeczeństwo. Jego wyrażenia są mieszanką ekstazy i rozkładu, co dodaje warstwy horroru do pracy. Taka reprezentacja odzwierciedla dualność związaną z postać czarownicy: jako symbol kobiecej władzy, a jednocześnie jako przedmiot represji i strachu.
Zastosowanie koloru w „czarownicach w powietrzu” jest równie znaczące. Goya wybiera paletę, która oscyluje między ciemnymi i strasznymi tonami, z akcentami światła, które podkreślają dramatyzację sceny. Pochmurne i ponure niebo działa jak tło, które nasila atmosferę niepokoju i napięcia, co sugeruje obecność sił nadprzyrodzonych. Czarownice są ubrane w różnorodny sposób, co podkreśla ich indywidualność i rozróżnia je między nimi, podczas gdy ich ciemne ubrania kontrastują z gładkości z światłami, które emanują z ich twarzy.
Postacie w pracy są reprezentowane bez jasnego i ustalonego kontekstu, co zwiększa wrażenie, że są postaciami archetypowymi, a nie określonymi osobami. Pozwala to Goya rozwiązać pomysł czary jako zjawiska zbiorowego i kulturowego, zamiast prostej izolowanej praktyki jednej osoby. Ta dwuznaczność jest charakterystyczna dla sztuki Goyi, która często zanurza się w surrealizm i grotesque, pozostawiając widza na łasce osobistej interpretacji.
To płótno jest wyraźnym odzwierciedleniem oświeconego okresu, w którym Goya stworzył swoją pracę, w której sceptycyzm stanął przed przesądnymi tradycjami. Postać czarownicy, powiązanej z tradycją ludową, staje się ikoną napięcia między rozumem a przesądem. Dzięki swojej symbolicznej reprezentacji Goya zaprasza widza do konfrontacji z własnymi obawami i przekonaniami o tym, czego nie można zrozumieć ani kontrolować.
W kontekście artystycznej produkcji Goyi „Czarownice w powietrzu” znajduje się na etapie, w którym artysta zaczął odchodzić od konwencji sztuki akademickiej, badając bardziej osobiste i psychologiczne tematy. Ruch ten można również zaobserwować w innych jego dziełach, takich jak „Aquelarre”, w których czary i ciemność są bohaterami, ale z bardziej skoncentrowanym podejściem do rytuału i społeczności wokół praktyki.
Praca Goyi nie ogranicza się nie tylko do reprezentacji kultury jego czasów, ale służy również jako komentarz na temat kruchości ludzkiej kondycji przeciwko nieznanym. „Czarownice w powietrzu” są zatem wyraźnym przykładem tego, w jaki sposób malarstwo może przekroczyć wizualne, aby wejść do przerwy zbiorowej psychiki, uchwycając lęki i pragnienia, które w czasie rezonują.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.