Opis
Ten utwór jest jednym z najważniejszych dzieł wcześnie renesansu. Położona w słynnej galerii Uffizi we Florencji, nadal przyciąga widzów z ich klasyczną symboliką, skomplikowaną i delikatną kompozycją do szczegółów.
Szczegółowe znaczenie jest kwestionowane za arcydziełem Sandro Botticelli. Ale powszechnie przyjmuje się, że na pewnym poziomie dzieło sztuki jest świętem wiosny i płodności, którą przynosi stacja.
Obraz ma tajne przysmaki dla entuzjastów ogrodnictwa. Botaniści zidentyfikowali co najmniej 200 różnych gatunków w „wiosnie”, które są przedstawione z konkretnymi szczegółami.
Ten obraz, ogólnie znany jako alegoria wiosny lub „wiosny”, pokazuje również 9 postaci klasycznej mitologii, poruszając się po kwiecistej trawie w lesie pomarańczy i laury. Na pierwszym planie, po prawej stronie Zephyrus obejmuje nimfę o imieniu Chloris, zanim ją przyjmuje; Następnie jest przedstawiany po przekształceniu w florę, boginię wiosny.
W centrum obrazu jest zdominowana przez boginię miłości i piękna, Wenus, ubrana w spastawą i lekko z dala od innych, a także przez Kupidyna z zabandażowanymi oczami, która wywołuje jego strzałę przed miłością.
Po lewej stronie trzy podziękowania, drobne boginie z cnotami takimi jak Wenus tańczą w kręgu. Kompozycja jest zamknięta przez rtęć, posłaniec bogów, rozpoznawalny przez ich skrzydlaty hełm i sandały, jednocześnie dotykając chmury laską.
Chociaż złożone znaczenie kompozycji pozostaje tajemnicą, malarstwo jest świętem miłości, pokoju i dobrobytu. Ciemny kolor roślinności wynika częściowo z pierwotnego procesu starzenia pigmentu, ale jest wyjaśniony z obfitością owoców i kwiatów. 200 różnych gatunków roślin zostało przedstawionych z precyzją przez Botticelli, być może przy użyciu zielników. Szczegółowa uwaga potwierdza zaangażowanie artysty w ten utwór, który jest również widoczny w wielkiej zdolności, z jaką zastosowano malarstwo.
Obraz jest namalowany na topoli Alamo, a pod koniec XV wieku był w domu przez długi (prąd przez Cavour), który należał do spadkobierców Lorenzo di Pierfrancesco z „Medici, kuzyna Lorenzo El Magnifico.
Farba została zawieszona na sałaty, rodzaj siniaka z wsparciem, które często znajdowały się wśród mebli szlachetnych domów renesansowych.
Następnie dzieło sztuki zostało przeniesione do Villa di Castello, gdzie Giorgio Vasari (1550) opisuje to razem z Narodziny Wenus.
Alegoria wiosny zajmuje stanowisko nr. 22 na liście znane obrazy