Opis
W Venus and Mars autorstwa Sandro Botticelli artysta reprezentuje scenę mitologii grecko -rzymskiej, która przedstawia boga wojny, Mars, wraz z boginią miłości, Wenus, w dość kompromitującym miejscu.
Po namiętnym miłości Mars leży przed Wenus, śpi, chrapiąc, prawie nagi i wyczerpany stosunkami seksualnymi. Z drugiej strony Wenus pozostaje spokojny i spokojny, w pełni ubrany, sam obraz doskonałości. Włosy bogini wydają się splatać w materiale jej sukienki.
Reprezentując Bogów jako takich, Botticelli upoważnia kobiece ciało, ponieważ „podbił” Marsa. W ten sposób malarstwo staje się alegorią pojęcia, że miłość pokonuje wojnę.
Ten obraz odpowiedzialny za rodzinę Vespucci pod koniec XV wieku we Florencji, pierwotnie służył jako prezent ślubny dla panny młodej. Ten rodzaj farb był zwykle zawieszony w wszechstronnym pokoju zwanym kamerą. Ludzie zabrali swoich gości do kamery, aby obnosić się z cennymi dobrymi dobrami, w tym takie dzieła sztuki, takie portrety rodzinne i skarby. Ponadto, gdy mężczyzna i jego żona próbowali poczęć dziecka, zmierzyli się z kamerą. Wierzyli, że kiedy kobieta patrzy na pięknego mężczyznę przed uprawniem, zwiększa swoje prawdopodobieństwo poczęcia męskiego syna, stąd nieskazitelna męska forma Marsa otoczonego przez małe dzieci.
Na tym obrazie Botticelli reprezentuje putti jako satyry, które w mitologii Greco -Roman są w połowie stworzeniami, na wpół pijani kozy i wiecznie podekscytowani, że cały czas świętowali. Satyryczne słowo, które oznacza lubieżną i pożądliwą osobę, powstaje w tym mitologicznym stworzeniu. W sztuce klasycznej satyry są zazwyczaj reprezentowane z ludzkimi ciałami, koziami, ogonem, uszami oraz masywną i wściekłą erekcją. Techniczny termin dla tych erekcji pół człowieka, pół kozła jest itifaliczna. To słowo słownictwa nie ma znaczenia dla zrozumienia tego obrazu, ale interesujące jest to, że istnieje techniczny termin dla erekcji satyr. Inteligentny opis Botticelli Putti jako Satyrs łączy reprezentację miłości (Coupids) z płcią i płodnością (satyry). Chociaż artysta opisuje satyry w Wenus i Marsie jako dzieci zamiast dorosłych mężczyzn z przesadnymi wyprostowanymi penisami, historyczny i mitologiczny kontekst tych stworzeń jest bezpośrednio związany z celem tej komisji jako prezentu ślubnego dla nowo małżeńskiej pary.
Niektórzy historycy sztuki w to wierzą Osy w pobliżu ucha Marsa robią Odniesienie do żądła miłości, podczas gdy inni twierdzą, że odnosi się ona do rodziny Vespucci, ponieważ słowo na włoski jest słowo osy po włosku. Kolejnym zabawnym szczegółem jest Satyr, który patrzy na publiczność przez zbroję Marsa, gotowy obudzić Marsa z jego głębokiego snu. Przy tak wielu bogatych obrazach Botticelli oddaje radość i humor, który doceniłby widzowie w oryginalnym kontekście dzieła, i który nadal jest cieszył się i obchodzony.
W Wenus i Marsie, Wenus, spójrz na odległość Marsa. Jego muskularne ciało jest tak wiotkie jak upadły palec, a głowa pochylała się podczas snu. Wenus zwycięży w tym spotkaniu seksualnym, podczas gdy Mars jest całkowicie zagubiony podczas snu.
Wenus był żonaty z Bogiem Vulcanem, nieatrakcyjnym kowalem. Kiedy dowiedział się, że Wenus był niewierny, stworzył dobrą sieć łańcuchów, aby złapać ją na miejscu. Sieć była tak delikatna, że dwaj piękni bogowie nie wiedzieli, że zostali schwytani, dopóki nie było za późno. Vulcano zaprosił wszystkich bogów z góry Olympus, aby przyszli i śmiał się z uwięzionych kochanków.
Botticelli podszedł do historii z poczuciem humoru, w tym wiele szczegółów rekreacyjnych mających na celu zabawę dla jego klienta. Mars tak głęboko śpi, że nie zdaje sobie sprawy, że satyr ukradł włócznię i hełm. Kolejny dostał się do skorupy (zbroi) pod łokciem. Dźwięk Caracoli nie budzi się, że jedno z niegrzecznych stworzeń wieje mu w ucho. Hałas i zamieszanie zakłóciły gniazdo osy, a rój grubych owadów Zumba wokół jego głowy, podczas gdy Mars nadal spali pomimo całej aktywności wokół niego. Skorupa była symbolem Wenus, która urodziła się z morza, prawie widoczna w oddali.
Stowarzyszenie Botticelli z Lorenzo de Medici, znane jako Lorenzo The Wspaniałe, oznaczało, że malarz miał kontakt ze wszystkimi współczesnymi uczonych i poetami, którzy poszli i poszli w sądzie. Lorenzo de Medici był fanem klasycznej kultury i otoczył się bardzo zorientowanymi ludźmi w tych kwestiach.
Być może nie jest zatem zaskakujące, że na tym obrazie istnieje starożytna historia, która zbiega się z obrazami satyr graczy. Jest to opis rzymskiego pisarza Luciano obrazu, który pokazuje małżeństwo Aleksandra Wielkiego z Roxaną. Na tym zdjęciu małe kupidy bawią się zbroją Warrior Alejandro, dwóch podnoszących włócznię i kolejne czołganie się do skorupy. Botticelli zamienił Coupids w satyry, które mogłyby pokazać swoją wiedzę o wierszu uczonego i poety Angelo Poliziano, który był nauczycielem dzieci. Wiersz Poliziano, napisany w przybliżeniu w tym samym czasie, gdy ten obraz został wykonany, wspomina o „małych satyrach z koziami”. Byli towarzyszami śpiącego pasterza, który żył wymarzonym miejscem miłości i przyjemności. Być może Botticelli został zainspirowany tym wierszem, który mógłby wiedzieć. To możliwe połączenie źródeł inspiracji odzwierciedla obszerną wiedzę artysty starożytnej i współczesnej kultury.
Botticelli pokazuje także swoją wiedzę o starożytnej rzeźbie, tak modna we Florencji. Lewa stopa Marsa jest złapana w różowym materiale. Ten niezwykły szczegół może być celowym odniesieniem do znanej i podziwianej starożytnej rzeźby, śpiącego hermafrodu.
Praca pokazuje także warkocze włosów Wenus, które są połączone z ich sukienką, tworząc krawędź zabezpieczoną klejnotem, który sprawia, że jej sukienka jest niemożliwa do usunięcia. Być może Botticelli zamierzała podkreślić czystość Bogini, pomimo jej niewierności. Jego blond włosy, blada skóra i czerwone usta są mrugnięciem do współczesnego ideału kobiecego piękna reprezentowanego w poezji. Wenus tutaj wygląda bardziej jak współczesna florencka, a może nawet na wizerunek Dziewica Maryja, to do klasycznej rzeźby i zupełnie inaczej niż nagiej bogini, którą Botticelli namalował w swoim obrazie Narodziny Wenus.