Opis
Praca „w Saint Cloud II” Paula Gauguina, utworzona w 1873 r., Jest nie tylko świadectwem początkowego talentu autora, ale także freskiem nierozerwalnego związku między istotą ludzką a naturą. Obraz ten, położony na początku jego kariery, odzwierciedla proces wskaźnika podczas eksploracji jego osobistego stylu, w którym impresjonistyczna tradycja zaczyna ustępować bardziej symbolicznym podejściu.
Skład pracy jest wyjątkowo zrównoważony. Na pierwszym planie znajduje się gęsty las drzew, który rozwija się w różnych niuansach i kształtach. To eklektyczne rozmieszczenie botaniczne jest typowe dla dzieł z czasów, w których poszukiwano głębokiego związku ze środowiskiem naturalnym. Pionowe, solidne i prawie antropomorficzne drzewa w ich obecności, unikają uczucia statycznego krajobrazu. W tym utworze istnieje fuzja między niebo a roślinnością; Zielone odcienie są powiązane z niebieskim w dialogu, który przywołuje spokój i spokój lasu w pełnej naturze.
Zastosowanie koloru w „w Forestu Saint Cloud II” jest symboliczne dla eksperymentalnego podejścia Gauguina. Żywe tony i odważne kontrasty między zieloną a niebieską ożywiają scenę, podczas gdy cienie, sugerowane w niektórych obszarach, sugerują filtrowane światło, które nasila snów atmosfery kawałka. Wybór niekonwencjonalnej palety i niemal dekoracyjne traktowanie koloru są wróżbą przyszłego stylu post -impresjonistycznego, który Gauguin przyjmie w jego najbardziej rozpoznawalnych dziełach.
Jeśli chodzi o postacie, obraz przedstawia intrygującą, ale subtelną reprezentację postaci ludzkich, co jest charakterystyczne dla tego etapu w karierze Gauguina. Po prawej stronie możesz rozpoznać sylwetki dwóch kobiet. Liczby te wydają się być w komunii ze środowiskiem, prawie łączą się z otaczającą ich naturą. Jego pozycja i postawa, intymna i zrelaksowana, sugerują głęboką więź nie tylko między nimi, ale także z krajobrazem. To przewiduje przyszłe zainteresowanie Gauguina wcieleniem życia w Polinezji, gdzie związek między człowiekiem a kontekstem naturalnym staje się istotnym problemem.
„W lesie Saint Cloud II” można go postrzegać jako prekursor tego, co nastąpi później. Praca pokazuje swoją ewolucję emocjonalną i techniczną, naznaczoną poszukiwaniem nowości estetycznej. Poprzez badanie natury Gauguin odsuwa się od konwencji swoich czasów, badając poza widoczną rzeczywistością i wchodząc do symboliki. Ten obraz jest pomostem między impresjonizmem, którego guguin częściowo, a innowacje, które odkryłby, a jego współczesnymi.
Las w pracy jest nie tylko tłem, ale aktywnym elementem narracji wizualnej. Formy drzewa nakładają romantyczną dostawę, która zaprasza widza do kontemplacji nie tylko tego, co jest pokazane, ale także to, co jest wskazane. Zatem „w lesie Saint Cloud II” reprezentuje nie tylko moment w życiu Gauguina, ale także szerszą refleksję na temat postrzegania środowiska naturalnego w dziele sztuki, preonfikując jego badanie duchowości, symboliki i egzotycznej w kolejnej kolejnej twojej praca. Podsumowując, praca ta jest świadectwem artystycznej podróży Gauguina i zaproszeniem do introspekcji w przytuleniu natury.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.