Opis
W „Dos Hermanas” (1892) Paul Gauguin oferuje nam fascynującą eksplorację intymności, tożsamości i reprezentacji kobiecości, cech, które oznaczają większość jego pracy w fazie post -imprespression. Ten olej na płótnie nie tylko odzwierciedla jego techniczne mistrzostwo, ale także jego osobistą wizję świata, który go otaczał, świat, który starał się uciec od akademickich konwencji sztuki.
Praca przedstawia dwóch młodych ludzi siedzących, z odległym i przemyślanym wyglądem, co przynosi poczucie introspekcji. Obie postacie są ubrane w ubrania na żywo, które kontrastują z najmuchszym tłem, generując w nich wizualne podejście. Kompozycja jest zorganizowana prawie trójkątna, z postacią siostry prawej, bardziej dominującej i większej, co ustanawia poczucie hierarchii i połączenia między nimi. Olej, załadowany teksturą, pozwala światło bawić się na powierzchni swojej odzieży, podkreślając fałdy i kształt ciała, aspekt, który gauguina dominowała idealnie.
Gauguin używa odważnej palety kolorów, która jest charakterystyczna dla jego stylu. Terakotowe tony kobiecego skóry kontrastują z głębokim niebieskim tłem, podczas gdy roślinność jest na liście bujnej, sugerując środowisko tropikalne, które podkreśla zmysłowość postaci. Te kolory, choć wibrujące, działają w harmonii z kompozycją, unikanie szalonego podejścia impresjonizmu i kłaniania się w kierunku bardziej symbolicznej i stylizowanej reprezentacji. Zastosowanie nienaturalnych kolorów do opisywania światła i cienia wskazuje na jego tendencję do ewokacji emocjonalnej zamiast realistycznej reprezentacji.
Figury, z rysami twarzy, które rezygnują z literowości, ustępują miejsca stylowi, który ma na celu wyrażenie istoty ludzkiej. Takie podejście pozwala, poza jego indywidualność, reprezentować dualność kobiecych doświadczeń, powtarzającym się tematem jego pracy. Atmosfera nasycona malarstwem jest prawie namacalna: mieszanka spokoju i tajemnicy, w której siostry wydają się zanurzone w swoich myślach lub niewolniczym dialogu, który wyklucza widza.
Gauguin, który spędził dużo czasu na Tahiti, znalazł w swoim otoczeniu nowy język wizualny, który odzwierciedlał jego pracę. „Dos Hermanas” odzwierciedla ten wpływ sztuki prymitywistycznej i jego pragnienie odłączenia się od społeczeństwa europejskiego. Dostosowuje się to do innych dzieł z jego okresu, w których bada ideę „szlachetnego Wild”, szukając bardziej czystego i bezpośredniego związku z ludzkością. Reprezentacje kobiet w ich sztuce rzadko są zwykłymi postaciami dekoracyjnymi; Są to pojazdy wewnętrznej konwersji, które zachęca widza do kontemplowania złożoności ich emocji i doświadczeń.
Patrząc na „dwie siostry”, obserwator czuje się przyciągany nie tylko pięknem postaci, ale także pytaniami o ich związku. Jakie przemyślenia dzielisz? Jaki jest świat, w którym żyją? Dzięki genialnej kompozycji Gauguin pozostawia nas w stanie refleksji nad naturą ludzkiego połączenia, cechę, która nadal rezonuje z współczesnym widzem. Ta praca nie ogranicza się do zwykłej reprezentacji dwóch postaci, ale staje się wizualnym mitem tego, co to znaczy być siostrą w świecie pełnym kontrastów. Utwór jest zatem ustawiony jako kluczowy element, który ujawnia nie tylko ewolucję sztuki Gauguina, ale także jego nieustanne poszukiwanie prawdy estetycznej i emocjonalnej, która wykracza poza powierzchnię.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.