Opis
Kazimir Malevich, jeden z najwybitniejszych i wizjonerskich artystów XX wieku, był nie tylko założycielem suprematyzmu, rewolucyjnego ruchu artystycznego, ale także wykwalifikowanego teoretycznego, który przekształcił postrzeganie sztuki abstrakcyjnej. Jego praca „suprematyzm. Dwumiarowe samokontretowanie -1915” jest ogromnym świadectwem jego radykalnego podejścia i oddania geometrycznej czystości.
Z pierwszym spojrzeniem na malarstwo, od razu jest skonfrontowana z grą pływających geometrycznych kształtów na białym tle. Dynamika wizualna stworzona przez asymetryczne układy prostokątów i kwadraty kolorów dominuje. Bez obecności rozpoznawalnych postaci lub postaci malarstwo staje się przedmiotem czystej kontemplacji, w której kształt i kolor istnieją niezależnie od tradycyjnej reprezentacji.
Zastosowanie bieli jako koloru tła nie jest przypadkowe. Malevich używa go jako koloru, który symbolizuje nieskończoność, niematerialne i bezbarwne, pole, w którym kształty geometryczne mogą istnieć w najczystszej istocie i bez rozproszenia. Ta kosmiczna pustka kładzie jeszcze większy nacisk na abstrakcyjne formy, które wydają się bawić ze sobą, tworząc dynamiczny i energiczny dialog wizualny.
Geometryczne kształty, głównie prostokątne i kwadratowe, są głównie zabarwione w odcieniach czerwonego, czarnego i żółtego. Te kolory, stosowane w blokach stałych i gradacji, są charakterystyczne dla stylu suprematycznego, który ma na celu wyeliminowanie iluzji głębokości i objętości, sprzyjając niezbędnej dwóch wymiarach płótna. Malevich, poprzez ten wybór podstawowych kolorów, wskazuje również na zaangażowanie w prostotę i przejrzystość wizualną.
Tytuł dzieła „Dwumiarowy samokontret” dodaje dodatkowej warstwy znaczenia. Pomimo tego, że jest abstrakcyjnym dziełem i pozbawionym cech twarzy lub bezpośrednich ludzkich odniesień, Malevich jest samowystarczalnym poprzez swój artyistyczny język. Tutaj nie jest to obliczenie, ale esencja jego artystycznej wizji. W tym samymś, Malevich nie tylko pokazuje jego twarz, ale umysł, myślenie i innowacje.
Najwyższy, jak przykładem tej pracy, stanowi decydujący zerwanie ze sztuką reprezentacyjną. Malevich bronił, że sztuka powinna przekroczyć świat widoczny i materialny, aby osiągnąć duchowe znaczenie. W „dwuwymiarowym samoleczeniu” istnieje zmniejszenie esencji, do podstawowej geometrii jako reprezentacji nowego świata artystycznego.
Wreszcie, należy umieścić tę pracę w kontekście suprematyzmu, jednego z najbardziej wpływowych ruchów rosyjskiego awangardy. Malevich wraz ze współczesnymi artystami, takimi jak Lissitzky i Liubov Popova, szukali sztuki odzwierciedlającej nowe rzeczywistość świata w szybkiej transformacji. Poprzez swoje składy geometryczne i zaangażowanie w czystą abstrakcję zakwestionowali konwencjonalne pojęcia sztuki i otworzyli ścieżki do nowych form ekspresji wizualnej.
W „Suprematism. Dwuwymiarowa sama -1915”, Malevich nie tylko głosi swoją artystyczną indywidualność, ale także nowy paradygmat estetyczny. Praca jest wznoszona jako wizualny manifest suprematyzmu, świętowanie czystej geometrii i koloru jako celu samego w sobie, a ja samodzielnie nie człowieka, ale artysty i jego wizji sztuki.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.