Opis
W pracy „Study for the Barracks” (1945) Horace Pippin przedstawia poruszającą i bogatą reprezentację swojego doświadczenia jako weterana pierwszej wojny światowej. Ten obraz, który jest zarejestrowany w dziedzictwie afrykańsko -amerykańskiej sztuki i realizmu, pokazuje głęboką refleksję na temat życia wojskowego i skutków konfliktu wojennego na ludzką psychologię i społeczność.
Skład pracy jest niezwykły ze względu na jej jasną organizację i skupienie się na centralnej postaci, która rozwija się wobec widza. Ta liczba, żołnierz w mundurze, wydaje się być portretem samego Pippina, chociaż ta osobista identyfikacja nie jest wyraźna. Żołnierz, pełen wagi i w pozycji, która odzwierciedla zarówno determinację, jak i wrażliwość, przenosi przestrzeń, która przywołuje koszary wojskowe, symbol rygorów i dyscypliny wojskowej. Wokół krajobraz jest rozdrobniony w serii bloków kolorów, które sugerują szersze środowisko, być może bazę wojskową, bez potrzeby wprowadzenia nadmiaru szczegółów. Ten stylistyczny wybór wzmacnia odczuwanie izolacji doświadczanych przez żołnierzy, mimo że są otoczeni przez kolegów.
Szczególnie znaczące jest wykorzystanie koloru w „Study for the Barracks”. Pippin używa ziemskiej palety, która wywołuje twardość środowiska wojskowego, używając brązowych, szarych i zielonych odcieni. Kolory te nie tylko sugerują materialność munduru i ziemi, w jakiej jest żołnierz, ale także pociągają za sobą symboliczne obciążenie, odzwierciedlając trudne i często desperackie życie, przed którymi stanęło wojsko. Subtelne cienie, które modelują centralną postać, dodają emocjonalny wymiar, zwiększając znaczenie melancholii i refleksji nad poświęceniem związanym z służbą wojskową.
Kolejnym podstawowym aspektem pracy jest włączenie liczb w tle, które chociaż są one w bardziej odległej płaszczyźnie, przyczyniają się do narracji utworu. Liczby te, które wydają się powitać lub strzelać do postaci centralnej, tworzą bezpośredni związek między żołnierzem a jego społecznością, co sugeruje znaczenie więzi rodzinnych i społecznych, które utrzymują się pomimo separacji spowodowanej wojną. Pippin, jako artysta, podkreśla dualność między osobistą ofiarą a wpływem na społeczność, powtarzającym się tematem w jego pracy.
„Studium for the Barracks” znajduje się w kontekście dzieła Horace'a Pippina, samego siebie artysty, który stał się ważnym odniesieniem do sztuki afrykańsko -amerykańskiej i której prace często odzwierciedlają jego życie i doświadczenia. Wpływ narracji folklorystycznej i osobistej w ich stylu objawia się w tym obrazie, a także inne dzieła, które odnoszą się do wojny, walki i afroamerykańskiej w historii Stanów Zjednoczonych. Pippin, podobnie jak inni artyści swoich czasów, tacy jak Jacob Lawrence, starał się uwidocznić historie zmarginalizowanych społeczności.
Ta praca, która jest impregnowana głębokim poczuciem introspekcji i przywołania przeszłości, pozostaje potężnym świadectwem rzeczywistości życia wojskowego i emocji, które z niej powstają. Zdolność Pippina do łączenia jego osobistego doświadczenia z dostępnym językiem wizualnym, jednocześnie pogłębiając złożoność ludzkiego doświadczenia, pozwala „uczyć się do koszar”, aby rezonować z szeroką publicznością, co czyni go niezbędnym dziełem artystycznym.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.