Opis
W żyznej amplitudzie awangardy XX wieku dzieło „owalny - prostokąt - kwadrat - krzywa - 1920” autorstwa Kazimira Malevicha świeci jako nieuniknione świadectwo suprematyzmu. Ten obraz, najwyraźniej prosty w użyciu geometrycznych kształtów, jest głęboką medytacją na temat czystości sztuki, pozbawionej dowolnego odniesienia figuratywnego lub narracyjnego. Jest to istota ścieżki, którą Malevich zaczął podróżować ze swoim suprematycznym manifestem, w którym krzyknął o supremację czystej wrażliwości w sztuce.
Na pierwszy rzut oka skład tego obrazu wprowadza w błąd. Malevich przedstawia czarny owal, wydłużony prostokąt uderzającego czerwonego koloru, czarny kwadrat i żółtą krzywą. Jednak rozmieszczenie tych form na białym tle nie jest przestrzegane losowo; Jest to staranna choreografia, która daje rytm i równowagę pracy. Owalny i prostokątny krzyż, tworząc napięcie wizualne, które jest łagodzone przez żółtą krzywą, która wprowadza ruch płyny do kompozycji. Natomiast kwadrat zapewnia uczucie stabilności i równowagi.
Zastosowanie koloru w tej farbie również zasługuje na szczególną uwagę. Białe tło to nie tylko próżnia, ale potencjalna przestrzeń, w której kształty geometryczne unoszą się i dialog ze sobą. Czarny owalny i kwadrat kontrastuje z żywą czerwienią prostokąta i żółtego krzywej, tworząc dynamizm, który pomimo pozornej prostoty form jest intensywny i żywy. Malevich używa tych kolorów celowo, bez cieniowania lub gradacji, podkreślając płaską farbę i dwie wymiary płótna.
Wybór form geometrycznych jest wyraźną kontynuacją supremistycznego języka wizualnego, który Malevich rozwinął przez całą swoją karierę. Dzięki nimi artysta stara się przekroczyć reprezentację rozpoznawalnych przedmiotów i tematów, proponując sztukę, która jest przede wszystkim bezpośrednim i bezpośrednim doświadczeniem sensorycznym. W tej pracy nie ma postaci ani scen: tylko czysty i elementarny związek między kształtami i kolorami. Jest to abstrakcja w najczystszej formie, w której każdy element istnieje tylko ze względu na jego wewnętrzną wartość estetyczną.
To radykalnie abstrakcyjne podejście jest częścią szerszego kontekstu historycznego i artystycznego. Około 1920 r., Kiedy Malevich stworzył tę pracę, suprematyzm już zakwestionował i na nowo zdefiniował granice sztuki, odchodząc od jakiejkolwiek formy mimesis i szukając prawdy poprzez czystą wizualną percepcję. Obraz ten można również zobaczyć w dialogu z innymi współczesnymi dziełami i ruchami, takimi jak rosyjski konstruktywizm artystów takich jak Władimir Tatlin, chociaż Malevich pozostał odległy od użytecznych aspektów konstruktywizmu, broniąc supremacji ducha i abstrakcji w sztuce.
„Owalny - prostokąt - kwadrat - krzywa - 1920” to coś więcej niż zwykła zbiór form; Jest to głębokie stwierdzenie intencji artystycznych i filozoficznych. Malevich, pozbawiając sztukę każdego przyziemnego odniesienia, osiąga dzieło, które rzuca wyzwanie widzowi do ponownego rozważenia sposobu, w jaki postrzega przestrzeń, kolor i kształt. Obraz staje się dziedziną czystych eksperymentów wizualnych, podkreślającą twórczą wolność artysty i autonomię sztuki jako środka wypowiedzi. W tym składzie Malevich osiąga doskonałą równowagę między prostotą a głębią, potwierdzając swoje wybitne miejsce w historii sztuki współczesnej.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.