Opis
Na obrazie „Objects mineral - 1935” Paula Nasha mamy do czynienia z dziełem, który obejmuje zarówno zagadkę, jak i precyzję surrealistycznej i modernistycznej wizji artysty. Paul Nash, który mieszkał w latach 1889–1946, wyróżniał się znacznie w tych ruchach artystycznych, a jego praca, o której mowa, nie jest wyjątkiem.
„Obiekty mineralne” opracowuje fascynującą kompozycję, która gra z twardością i kruchością naturalnych elementów. Obraz przedstawia zestaw przedmiotów, które, choć niewątpliwie mineralne, są zorganizowane w taki sposób, że wywołują poczucie ruchu i życia, co jest charakterystyczną cechą surrealizmu. Na tle brązowych i szarych tonów, które jednocześnie otwierają się na niebiesko -białe niebo, Nash ma te obiekty w eterycznym scenariuszu, ale skrupulatnie uporządkowane.
Kolory w tym kawałku są trzeźwe i okropne, głównie odcienie ziemi, które kontrastują z jasnoniebieskim nieba. Ograniczona paleta nie tylko jednoczy pracę, ale także zmusza obserwatora do skupienia ich uwagi na formach i teksturach obiektów mineralnych, zamiast być rozpraszanym przez eksplozję chromatyczną.
Traktowanie cieni i światła na tym obrazie jest równie godne wzmianki. Nash używa zręcznego chiaroscuro, który nadaje objętość i głębokość reprezentowanym obiektom. Każdy kamień wydaje się być skąpany w miękkim i rozproszonym świetle, które podkreśla jego szorstkie i gładkie powierzchnie jednocześnie, tworząc pewne napięcie między namacalnym a snów.
Niezwykłe jest to, że w „obiektach mineralnych - 1935” nie ma ludzkiej obecności, która nasila się na elementach mineralnych i ich prawie rytualnym usposobieniu. Ta izolacja przedmiotów można postrzegać jako medytację na temat trwałości i trwałości natury mineralnej przeciwko przemijającej ludzkiej życia. Równowaga i rozmieszczenie przedmiotów wywołują poczucie metafizyki i dlatego możemy powiedzieć, że Nash szuka, że widz zastanawia się nad czymś, co jest po prostu widoczne.
Paul Nash, przez całą swoją karierę, miał głęboki wpływ jego doświadczenia podczas I wojny światowej i jego kontekst historyczny, co przyniosło niemal melancholijne i refleksyjne ton większości jego pracy. Chociaż w „obiektach mineralnych” nie ma bezpośredniego odniesienia do wojny, utwór podziela tę jakość kontemplacyjną i niemal medytacyjną, która charakteryzuje większość jej produkcji. Ponadto jego udział w ruchu surrealistycznym pozwolił mu odkrywać krajobrazy i obiekty w abstrakcyjny i symboliczny sposób, prowadząc widza do reinterpretacji połączenia między naturalnymi elementami a przestrzenią, którą zajmują.
W porównaniu z innymi dziełami tej samej epoki „obiekty mineralne” stanowi bardziej zawarty i staranne wyrażanie, mniej chaotyczne niż inne współczesne dzieła surrealistyczne. Jednak precyzja w usposobieniu i leczeniu przedmiotów sugeruje drobiazgowe rozważenie równowagi i harmonii, podnosząc pracę na prawie architektoniczny.
„Obiekty mineralne - 1935” to, w skrócie, doskonałe zamknięcie stylu i wizji Paula Nasha, oferując refleksję na temat trwałości i piękna mineralnej natury, która zaprasza widzów na głęboką medytację na temat trwałości i transformacji.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.