Opis
Sceny z obrazem nr 1 z życia Joachima: 1. Odrzucenie ofiary Joachima przez włoskiego artysty Giotto di Bondone, jest arcydziełem gotyckiego stylu XV wieku. Obraz stanowi dramatyczny moment w życiu Joaquína, ojca Dziewicy Maryi, kiedy jej ofiara zostaje odrzucona przez księdza świątyni.
Artystyczny styl Giotto charakteryzuje się jego realizmem i głębokością emocjonalną w jego dziełach. Na tym obrazie widzimy wyraz bólu i smutku na twarzy Joaquína, podczas gdy kapłan świątynny wykazuje zimną i obojętną postawę.
Skład obrazu jest bardzo interesujący, ponieważ Giotto używa techniki „unikalnego punktu widzenia”, aby stworzyć poczucie głębokości i przestrzeni. Postać Joaquína znajduje się na pierwszym planie, podczas gdy kapłan i świątynia znajdują się w tle, tworząc odczucie odległości.
Kolor używany w farbie jest bardzo symboliczny. Ciemne i szare odcienie używane w ubraniach Joaquína i kapłan reprezentują smutek i uroczystość chwili, podczas gdy złoty kolor świątyni symbolizuje boskość i świętość.
Historia tego obrazu jest bardzo interesująca. Zgodnie z tradycją chrześcijańską Joaquin ofiarował w świątyni, aby poprosić o błogosławieństwo Boga i koncepcję Syna. Jednak jego ofiara została odrzucona przez księdza świątyni, co sprawiło, że poczuł się upokorzony i zdesperowany.
Mało znany aspekt tego obrazu jest to, że był to jeden z najważniejszych dzieł Giotto i znajduje się w kaplicy Scrovegni w Padwie we Włoszech. Obraz jest częścią cyklu fresków, które reprezentują życie Dziewicy Maryi i jest uważany za jedno z najważniejszych dzieł sztuki włoskiej.
Podsumowując, malowanie scen nr 1 z życia Joachima: 1. Odrzucenie ofiary Joachima jest arcydziełem sztuki gotyckiej, które wyróżnia się jego realizmem, głębokością emocjonalną, symboliką i techniką artystyczną. Ten obraz stanowi dramatyczny moment w życiu Joaquína i jest uważany za jedno z najważniejszych dzieł sztuki włoskiej.