Opis
Kazimir Malevich, znany ze swojego przełomowego wkładu w suprematyzm, oferuje nam „On Boulevard” (1911) okno w kierunku jego stylistycznego przejścia z neo -demitiwizmu i futuryzmu w kierunku radykalnej abstrakcji geometrycznej, która oznaczałaby jego karierę. Ten obraz, który poprzedza jego suprematyczne dzieła, w jakiś sposób zawiera ewolucję i obawy estetyczne Malevicha.
Scena rozwija się w środowisku miejskim, które jest sugerowane, a nie definiowane, z formami, których, choć nie całkowicie brakuje, już dają wskazówki dotyczące całkowitej abstrakcji. Wierny jego momentowi eksperymentów z Kubizmem i futurizmem, w „On Boulevard”, Malevich gra z fragmentacją i wieloma perspektywami. Liczby ludzkie, zarysowane w żywych i kontrastujących kolorach, wydają się integrują i rozpuszczają się jednocześnie w środowisku.
Kolor jest żywy i odważny, co jest świadectwem wpływu fauvism na jego paletę na tym etapie. Intensywne czerwone, jasnożółte i głęboko niebieskie są postrzegane, że rywalizują z uwagą widza, i działa nie tylko jako elementy dekoracyjne, ale jako elementy ekspresyjne, które nadają pracy dynamiczne i żywe wrażenia. Liczby ludzkie są reprezentowane w prawie teatralnym kompozycji, z poczuciem ruchu i energii, które odnoszą się do tętniącego życiem życia miasta.
Tekstura obrazowa jest niezwykle bogata i różnorodna. Malevich używa szerokich i widocznych pociągnięć pędzla, techniki, która podkreśla materialność obrazu i zachęca widza do samego świadomości procesu artystycznego. Ta cecha odsuwa się od reprezentacji mimetycznej i sugeruje bardziej trzewne i bezpośrednie uznanie aktu malarstwa.
Ważne jest, aby obserwować, jak Malevich, nawet na tym wczesnym etapie, zaczyna rozpuszczać formy, starając się uchwycić coś bardziej istotnego niż zwykły wygląd rzeczy. Liczby, choć rozpoznawalne jako ludzkie, są podzielone na płaszczyzny kolorów i formy, które prawie przewidują całkowitą dematerializowanie ich pracy suprematycznej. Jest to kompozycja, która wydaje się niestabilna, w ciągłej fluktuacji, którą można interpretować jako metaforę zmieniających się czasów i przyspieszonej nowoczesności.
Pod względem kontekstu historycznego „na bulwarcie” odzwierciedla również napięcia i społeczne przemiany prerrewolucyjnej Rosji. Urbanizacja i życie w miastach oferowały zarówno obietnice postępu, jak i dezorientacji, kwestie, które Malevich oddaje z mieszanką nadziei i zamieszania.
Chociaż „na bulwarcie” nie jest tak dobrze znany jako jego kolejne kompozycje suprematyczne jak „Black Square” (1915), zapewnia cenne spojrzenie na eksperymentalne laboratorium artysty. Tutaj Malevich wciąż negocjuje z widocznym światem, przekształcając go i rozkładając w poszukiwaniu nowego języka wizualnego. Praca jest połączeniem wczesnych poszukiwań artystycznych, które zakończyłyby się wizualnym radykalizmem, który konsekrował go jako jednego z pionierów awangardy XX wieku.
Analiza „na Boulevard” pozwala nam nie tylko docenić talent Malevicha w celu uchwycenia dynamiki środowiska miejskiego, ale także zrozumienie jego głębokiej i stałej troski o przekroczenie spostrzegalnej rzeczywistości w poszukiwaniu podmiotu, który określiłby całą jego jego jego Kariera i dziedzictwo sztuki współczesnej.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.