Opis
Madonna i dziecko były jedną z najpopularniejszych kompozycji Sassoferrato i były przez niego odtwarzane wiele razy, z konsekwentnie wysokiej jakości, również w formacie poziomym i owalnym, odwróconym i z dziewicą reprezentowaną w chwale i wspieranej przez aniołów.
Sassoferrato był eklektyczny i skopiowany lub dostosowany kompozycje z XIV wieku do współczesnego; Jego ulubionymi nauczycielami byli Rafael, Tiziano i Guido Reni, ale podjął także prace Joos Van Cleve, Durero, Mignard i wielu innych. Nasz kompozycja zależy od grawerowania Guido Renii wykonanego około 1615-1625, powtórzonego w kilku wariantach z różnymi drapowanymi i gestami, a następnie spopularyzowanymi przez wiele kopii.
Reputacja Sassoferrato w sztuce XVII wieku jest prawie całkowicie w obrazach Dziewicy, wykonanej z niezwykłą prostotą koloru i kompozycji, prawie całkowicie bez scenariuszy tła lub odniesienia do form barokowych lub klasycznych. Jego geniusz polega na uchwyceniu wizji Dziewicy tak wykwintnego piękna i oddania, które odróżnia go od innych współczesnych. Ta sama twarz pojawia się z kilkoma wariantami większości jej niewielkiej produkcji i zostanie naśladowana przez kolejne pokolenia malarzy.
Giovanni Battista Salvi urodził się w Sassoferrato w 1609 roku. Jego ojcem był lokalny malarz o imieniu Tarquinio, z którym otrzymał swoją pierwszą formację. Jako młody człowiek musiał podróżować do granic marki, takich jak Umbria i Perugia, gdzie od 1630 r. Był pracownikiem benedyktyńskiego klasztoru S. Pietro, dla którego wyprodukował serię dziesięciu świętych na dach dachu dachu zakrystia. jego kościoła. Choć wyraźnie pod wpływem innych artystów School of Bolonia, takich jak Guido Reni i Guercino, Tradycja mówi, że studiował w Rzymie i w Neapolu z Dominichino, którzy opuścili Rzym na Neapol w 1631 r. Nauczyciel jest winien wyraźną jasność, wyrafinowanie i wyidealizowane piękno, które wpłynęło na jego bardzo indywidualny styl.
Pierwszy dokument dowód obecności Sassoferrato w Rzymie sięgają dopiero w 1641 r., Kiedy wykonał obraz dla kościoła San Francesca Di Paola. W następnym roku księżniczka Pamphili Di Rossano zleciła mu namalowanie jednego z jej najbardziej znanych obrazów, Matki Bożej Różańca dla Kościoła Santa Sabina. W czasie małżeństwa w 1648 r. Mieszkał w rzymskiej parafii San Salvatore Ai Monti, sąsiedztwie artystów, ale w ciągu następnych trzydziestu lat nie ma już dokumentacji jego pobytu, ani żadnego z jego obrazów. podpisane lub przestarzałe.
Zakłada się, że w tym czasie pracował nad produkcją wielu zdjęć Dziewicy, dla której stał się sławny. Moda takich obrazów, stymulowana przez kult maryjny wspierany przez reformę przeciwną, zmusiła go do malowania ich w ilości i utrzymania zapasów rezerwowych w celu zaspokojenia rosnącego popytu. Pomimo dużej liczby obrazów tego typu, każdy ujawnia konsekwentnie wysoką jakość wykonania. W każdej pracy pokazuje jego ostrożne rzemiosło i zręczne użycie jasnego koloru.
Na obecnym obrazie dziewica delikatnie przyczynia się do dziecka Jezusa śpi w jej ramionach. Z różowymi policzkami, ramionami i nogami niemowlę Jezus pojawia się jako typowe zdrowe dziecko. Maria pokazuje się jako młoda promienna matka. Ten obraz daje dziewicy i dziecku ludzkie cechy i celebruje naturalną więź matki między matką a synem. Ten link podkreśla sposób, w jaki Maryja obejmuje Jezusa, wspierając jej policzek na jej głowie. Tutaj zabarwienie jest proste, ale genialnie żywe.
Złote i ciepłe złoto i róże oraz relaksujący błękit Chal Marii dają spokój i spokój kompozycji. Czyste i wyraźne linie sassoferrate, zilustrowane przez drobno wykonane fałdy kurtynowe, ujawniają ich opanowanie klasycznych technik farb barokowych. Takie dokładne rzemiosło przyczyniło się do jego znanego.