Opis
Henri Matisse, jeden z gigantów sztuki XX wieku, przykładem w jego pracy destylacja koloru i kształtu, cechy, które przejawiają wzniosłość w „Lorerette Recling” z 1917 r. To stworzenie, które jest doskonale przywiązane do dojrzałego stylu artysty artystycznego , zachęca nas do zatrzymania się w swojej kontemplacji, ujawniając się tak, jak my, wiele warstw złożoności i mistrzostwa technicznego.
LORETTE, powtarzający się model w tej serii prac, jest nam prezentowany w stanie odpoczynku, rozlany na zadaszonej powierzchni intensywnego czerwonego koloru. Wybór koloru tła nie jest przypadkowy; Matisse, koneser psychologii kolorów, używa czerwonego, aby wywołać poczucie ciepła i energii, ale także światowy egzotyzm i urok. Poprzez monochromatyczne nasycenie tła, Lorerette, nagie i wrażliwe, staje się epicentrum emocjonalnego spektrum obrazu.
Kompozycja jest zbudowana tak, aby centralna postać rezonuje z równowagą i harmonią. Lorette znajduje się w pozycji, która miesza pojęcia spokoju i dynamizmu, jakby otoczenie, który go otacza, jest częścią tańca tańca. Uproszczenie form, stałe w pracy Matisse, rozwija się tutaj z wiedzą specjalistyczną. Miękkie i płynne krzywe ciała Lorerette naśladują z falistością tła, generując niemal organiczną fuzję między figurą a środowiskiem.
Kolejnym kluczowym aspektem jest leczenie światła. Chociaż nieobecność w realistycznej lub szczegółowej reprezentacji cieni, oświetlenie w farbie jest sugerowane przez kontrast i czystość użytych kolorów. Odcienie ciała Lorette rozwijają się w różnych różach i beżach, które obok czerwieni tła są prawie dotykowe, tak jakby tkanina była przedłużeniem skóry. Ta technika przywołuje wpływy Matisse sztuki wschodniej i tradycji Fauvista, w której kolor jest nosiony całego obciążenia ekspresyjnego.
Jeśli chodzi o historyczne aspekty obrazu, „Lorette Recling” jest częścią kluczowego okresu w karierze Matisse. Podczas I wojny światowej artysta schronił się w Nicei i właśnie tam jego styl stał się bardziej introspekcyjny, skupiony na przyjemności wizualnej i poszukiwaniu piękna w najbardziej wyrafinowanej formie. Ta praca, choć bardziej intymna i zawarta niż najbardziej prowokujące dzieła początku wieku, nie daje intensywności ani bogactwa emocjonalnego.
To niezwykłe, jak Matisse, odejście od obsesyjnej wierności do naturalizmu, osiąga obraz takiej siły i witalności. Podczas gdy „Lorette Recling” może wydawać się prosty dla powierzchownego wyglądu, wkrótce ujawnia się jako cudowne wyrafinowanie i odważność. Wieczorna erotyzacja postaci, nie wpadając w wulgarność, i gra chromatyczna zapraszają widza do pełnego doświadczenia sensorycznego, w którym granice między obrazem a emocjonalnym są zamazane.
Ostatecznie „Lorette Recling” jest świętem ludzkiego ciała i sugestywnej mocy koloru. Dzięki temu zdjęciu Henri Matisse potwierdza swoją zdolność do przekształcenia przyziemnego w wzniosłość, przekształcania prostoty w okno na nieskończoność. Taki jest geniusz jego sztuki, że udaje mu się sprawić, że widzimy świat z odnowioną intensywnością, przypominając nam, że jego własnymi słowami kolor jest najczystszym wyrazem emocji.
Ostatnio oglądane
