Opis
W 1907 r. Henri Matisse, jeden z najbardziej znaczących wykładników fauvism, zakończył jedno ze swoich najbardziej zagadkowych i sugestywnych arcydzieł: „Krajobraz w Colliure III”. Ten obraz, wykonany w Colloure, małą gminy na południu Francji, oddaje esencję tego miejsca z witalnością, którą tylko Matisse mógł osiągnąć. Colloure stał się w rzeczywistości schronieniem dla niego i innych artystów, w których szukali genialnego światła Morza Śródziemnego i jego idyllicznych krajobrazów.
W „Landscape at Colliure III” Matisse zachęca nas do zbadania sceny, w której interakcja między kolorami i kształtami tworzy stymulujące i emocjonalne doświadczenie wizualne. Skład pracy jest świadectwem zdolności Matisse'a do syntezy i stylizacji elementów krajobrazu, aby spowodować reakcję emocjonalną, a nie tylko dosłowną reprezentację. Farba, rozmiar 47x39 cm, pozycjonuje duże obszary kolorów, które są przekształcane w rytmiczną i dynamiczną orkiestrację na płótnie.
Kolory w tej pracy nie starają się wiernie naśladować rzeczywistości, ale są zorganizowane zgodnie z własnym udziałem obserwatora w harmonijnej grze w odcienie. Zielony i niebieski dominują, w różnych gradacjach i niuansach, tworząc taniec wizualny, który odzwierciedla spokój i ciepło Collieure. Matisse nie ma skrupułów dotyczących używania kolorów przy maksymalnym nasyceniu. Pęknięcia pędzla są nieco wolne, oznaczając chęć uchwycenia niezbędnego i emocjonalnego rezonansu tego miejsca.
Brak postaci ludzkich w tej pracy nadaje większe znaczenie samemu krajobrazowi, co pozwala na najczystszą kontemplację natury i jej interakcji ze światłem. Jednak obudowa i niemal architektoniczna obecność drzew i insynuacja rustykalnej insynuują harmonijną narrację współistnienia między naturalnym a skonstruowanym. Obudowa, reprezentowana geometrycznymi udarami i ciepłymi kolorami, wyłaniają się z krajobrazu jako cichych świadków żywych i ponadczasowych Morza Śródziemnego.
Obraz „krajobraz w Colloure III” to kolejny dowód skłonności Matisse'a do radykalnej ekspresji chromatycznej, użycia uproszczonych linii i odrzucenia konwencjonalnej trzech wymiarów. Podejście to znacznie zrewitalizowało nowoczesne malowanie i pozwoliło późniejszym artystom zbadanie autonomii koloru i formy wcześniej niewyobrażalnych sposobów.
Styl Fauvisty, którego Henri Matisse był jednym z głównych prekursorów, charakteryzuje się dokładnie przez dowolne użycie koloru, uwalniając się od więzi bezpośredniej imitacji widzialnego świata. W tym sensie prace takie jak „krajobraz w Colloure III” mają fundamentalne znaczenie dla zrozumienia przyszłości sztuki współczesnej, w której subiektywne i sensoryczne doświadczenie koloru zajmuje wiodącą rolę.
Wpływ „krajobrazu w Collyoure III” i innych dzieł tej samej serii jest niezaprzeczalny, nie tylko w historycznym kontekście fauvism, ale także w jego wkładu w otwarte ścieżki do nowych możliwości artystycznych. Obecnie pozostaje dziełem podziwianym i badanym ze względu na zdolność do przekraczania granic między reprezentacją a emocjami, tworzenia kolorów i tworzenia prawdziwych bohaterów głęboko ludzkiego i uniwersalnego doświadczenia artystycznego.