Opis
Henri Matisse, jeden z niekwestionowanych nauczycieli sztuki współczesnej, przywołuje w „Krajobrazie Midi przed burzą” (1921) intensywność i spokój, które poprzedzają burzę poprzez mistrzowskie traktowanie koloru i kompozycji. Ta praca, o wymiarach 64x52 cm, rejestruje chwilę z wrażliwością, którą tylko Matisse mógł osiągnąć.
Prace, jak wskazuje tytuł, stanowi krajobraz MIDI, południowego regionu Francji, znanego z żywych światła i bujnej natury. Wybór Midi nie jest przypadkowy; Matisse, miłośnik Morza Śródziemnego, znaleziony w tych krajobrazach jest niewyczerpanym źródłem inspiracji. Obraz ujawnia niebo obciążone chmurami, wizualny omen zbliżającej się zmiany pogody. Chmury są reprezentowane z energicznymi ciemnymi i szarymi pociągnięciami, kontrastując z terenem i roślinami, które wykazują bardziej żywa i świetlistą paletę.
W „Krajobrazie MIDI przed burzą” Matisse bawi się skrzyżowaniem kontroli i chaosu. Kolory są stosowane z swobodą, która szczotkuje ekspresjonizm, ale struktura krajobrazu oznacza wyraźny sens kompozycyjny. Ziemia, podzielona na fragmenty zieleni, brąz i ochra, wydaje się prawie podzielona na sekcje, tak jakby Matisse chciałby ją zrozumieć, aby ją zrozumieć, a jednocześnie, aby widz kontemplował ją w swojej złożoności.
Ludzka obecność, bezpośrednia w wielu dziełach Matisse, jest niezwykle nieobecna w tym krajobrazie. Jednak nie tęskni. Brak postaci ludzkich zezwala na uwagę bez rozproszenia środowiska naturalnego, napięcia między niebem a ziemią oraz interakcji naturalnych elementów jako bohaterów. Takie podejście podkreśla mistrzostwo Matisse'a w przekazywaniu emocji i narracji bez uciekania się do ludzkich postaci, woli jego zdolności do sprawienia, by krajobraz mówił sam za siebie.
Kolor, zawsze niezbędny element pracy Matisse, odgrywa fundamentalną rolę w tym obrazie. Zielone i brązowe ziemi są obecne, ale nie są jednolite; Są one ożywione przez akcenty bardziej żywych kolorów, które sugerują życie i zdolność do zmiany krajobrazu. Niebieski, szary i biały nieba wydają się poruszać i zmieniać, podczas gdy się ich obserwuje, uchwycając uczucie niemożliwego, zmiany, która ma się nastąpić. Całkowity efekt jest jednocześnie dynamizm i spokojny, wizualny paradoks, który Matisse obsługuje z wielką umiejętnością.
Podsumowując, „Krajobraz Midi przed burzą” jest wzniosłym przykładem tego, jak Henri Matisse przetłumaczył swoje odczucia i obserwacje na obrazy, które zapraszają głęboką i przedłużoną kontemplację. Każdy element pracy jest starannie rozważany, ale wydaje się, że został wykonany ze spontanicznością, która daje życie i ruch na płótnie. Ten obraz nie jest po prostu reprezentacją miejsca; Jest to przywołanie środowiska emocjonalnego uchwyconego momentu, okna do wyjątkowej zdolności Matisse'a do widzenia i pokazywania świata.