Opis
Odilon Redon, jeden z najbardziej intrygujących wykładników symboliki i prekursora różnych nowoczesnych prądów, przekazał nam osobę w „a bezgłowe oczy unoszące się jak mięczaki” (arkusz 13) z 1896 roku, który jest zgodny z jego najbardziej snem i najbardziej marzeniem podobnym do aspekt i enigmatyczne Ten obraz, emblematycznie eksploracji nadprzyrodzonej i absurdalnej, wykorzystuje paletę kolorów, która jest sprzeczna z tradycyjnymi normami, w odważnej grze między rzeczywistością a fantazją, która zachęca widza do wejścia do równoległego świata.
Obserwując pracę, znajdujemy miękkie i mgliste tło, w którym dominują tony między turkusowym niebieskim a zielonym, tworząc snów i eteryczną atmosferę. Przejście między kolorami jest oznaczone luźnymi i płynnymi pociągnięciami, które sugerują ruch i witalność, cechy związane z stylem Redon. W tej pływającej atmosferze oczy, które są bohaterami kompozycji, pojawiają się jako autonomiczni i tancerze, oddzielone od dowolnego ciała, które generuje poczucie dekontextualizacji i dziwności. Te oczy, zorientowane w różnych kierunkach, wydają się obserwować ukrajnie, zaszczepiając powietrze niepokoju i tajemnicy.
Ikonografia groteska i surrealisty są przeplatane w tej pracy, ponieważ pływające oczy wywołują zarówno podatność, jak i wszechwiedząc, sugerując, że widzą poza tym, co mogą uchwycić nasze zmysły. Ten surrealistyczny element przewiduje zainteresowanie Redona percepcjami wnętrza, objawiając się w jego dziełach jako eksploracji umysłu i percepcji.
W „i bezgłowych oczach unoszących się jak mięczaki” postać mięczaków jest prezentowana symbolicznie, obejmując esencję nieznanych i marginalizowanych. Sam tytuł jest poetyckim szeptem, który odnosi nas do kruchości, a jednocześnie opór tego, co często jest ignorowane. Ta dychotomia jest odzwierciedleniem interesów Redona w badaniu dualizmu ludzkiej natury, ponieważ oko, w tradycji sztuki, często symbolizowało spojrzenie świadomości i duszy.
Brak ludzkich postaci w pracy można interpretować jako reprezentację wewnętrznej, sugerując głęboką introspekcję. Ten brak ludzkiego ciała pozwala na elementy ostrości - oczy - stają się głównymi nosicielami narracji wizualnej, powodując, że widz kwestionuje istotę samej obserwacji. Co to znaczy zobaczyć bez bycia obecnym, bez ciała, które zakotwicza postrzeganie? To odbicie ma kluczowe znaczenie dla rezygnacji redońskiej i rezonuje w całej jego pracy.
W kontekście symboliki Redon odległość od obiektywnych reprezentacji i stara się przeprowadzić eksplorację sensoryczną, w której elementy wizualne przekraczają ich formę fizyczną. Podejście to staje się widoczne w „a bezgłowe oczy unosiły się jako mięczaki”, które mogłyby z łatwością zintegrować się z dialogiem wizualnym wraz z innymi współczesnymi dziełami, które badały granice podświadomości i percepcji, takie jak Gustave Moreau lub Maurice Denis.
Podsumowując, ten obraz Redon przedstawia nie tylko fascynującą interakcję o kolorze i kształcie, ale także oferuje wizualną medytację dotyczącą wyglądu i znaczenia istnienia. Praca zachęca widza do zanurzenia się w symbolice oczu, badając pojęcia nadzoru i wrażliwości w świecie, w którym wewnętrzne projekcje i wizje stają się bardziej znaczące niż samo ciało. Świadectwo siły sztuki jest kwestionowanie naszych postrzegania i otwartych ścieżek w kierunku introspekcji.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.