Opis
Praca „Vaterment in Arles” (1888) autorstwa Paula Gauguina zawiera tętniące życiem i ważny moment życia wiejskiego południowej Francji, w której artysta został założony podczas kluczowej fazy jego kariery. Praca namalowana w kontekście jej współistnienia z Vincenta Van Gogha, nie tylko podkreśla charakterystyczną technikę Gauguina, ale także wywołuje związek między człowiekiem a naturą, powtarzającym się tematem w jej produkcji.
Gauguin pokazuje scenę zbiórki winogron w śródziemnomorskim krajobrazie, w którym światło słoneczne kąpie środowisko w złotym blasku. Kompozycja jest zorganizowana na spokojnym tle, naznaczona wzgórzem pokrytym winnicami i bujną roślinnością, która wzmacnia ideę obfitości w zbiorach. Na pierwszym planie postacie dwóch chłopów, ubranych w tradycyjne ubrania, dążą do opieki w kolekcji owoców. Jego pozycje, energiczne i dynamiczne, zapewniają poczucie ruchu, który kontrastuje z spokojem krajobrazu, który się za nimi rozwija.
Zastosowanie koloru w tej pracy jest niezbędne do zrozumienia intencji Gauguina. Opiera się na nasyconą paletę, głównie żywych ton zielonych i ziemskich, które wywołują bogactwo środowiska. Intensywny niebieski nieba i delikatne żółte niuanse słońca są kontrastowane przez fioletowe tony winogron, tworząc harmonię wizualną, która zachęca widza do poczucia części tej żywotnej aktywności. Popołudniowe światło wydaje się podkreślać nie tylko kolor winogron, ale także teksturę skóry robotników, sugerując intymne połączenie między człowiekiem a ziemią, która uprawia.
Postacie, chociaż nie są to indywidualne portrety, reprezentują kobiety pracujące w regionie. Ten wybór według gauguiny jest zgodny z jego zainteresowaniem pracownikami i reprezentacją życia codziennego. Przedstawiając te kobiety w swojej pracy, artysta składa hołd lokalnej kultury i tradycji rolnej, powtarzającym się tematem w jego pracy, która ma na celu podniesienie codziennego życia poprzez sztukę.
Ciekawym aspektem „zbioru w Arles” jest jego związek z symboliką, cecha, która później zdefiniowałaby styl Gauguina. Chociaż praca ta odzwierciedla zainteresowanie intensywnymi kolorami i życiem na wsi, nie powinieneś zapominać o wyborze symbolicznych elementów, który otwiera dialog na temat duchowej i ziemskiej. Wybór zbiorów winogron, ze względu na jego związek z winem, a zatem z świętowaniem i płodnością, dodaje poziomu głębokości, który zachęca do refleksji nad znaczeniem ludzkiej pracy w przeciwieństwie do boskości.
Prace zostały namalowane w krytycznym momencie debaty artystycznej z końca XIX wieku, kiedy ruchy post -impresjonistyczne, w tym Gauguin i Van Gogh, zaczęły kwestionować konwencje tradycyjnej sztuki. Obaj artyści szukali najczystszej esencji ludzkiego doświadczenia poprzez kolor i formę, próbę uchwycenia duszy podmiotu poza zwykłą fizyczną reprezentacją. „Zmienna w arletach” jest w tym przejściu stylistycznym, w którym gauguin zaczyna eksperymentować z bardziej uproszczonymi kształtami i odważniejszymi kolorami, głosząc ścieżkę do symboliki i sztuki współczesnej, które nadal wpłynęłyby na późniejsze pokolenia.
Ostatecznie „zbiór w Arles” nie jest po prostu świętowaniem działalności rolniczej. Jest to świadectwo spotkania wskaźnika z kulturą bogatą w tradycje, moment, który oddaje esencję życia w terenie, a przede wszystkim oferuje refleksję na temat miejsca człowieka w cyklu natury. Dzięki tej pracy Gauguin zaprasza widza do przyłączenia się do niego w medytacji o pracy, życiu i połączeniu ze światem oferowanym nam, narracji, która nadal głęboko rezonuje w świecie sztuki współczesnej.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.