Opis
Henri Matisse, jeden z głównych wykładników fauvism, przechodzi różne twórcze momenty przez całą swoją karierę. „Czytelnik pochyla łokieć na stole” z 1923 r. To dzieło, które odzwierciedla okres po eksplozji Fauvista, w którym już zaczął odkrywać bardziej umiarkowane użycie i zawartość koloru i kształtu. Obraz, którego wymiary to 49 x 60 cm, zanurza nas w intymnym i kontemplacyjnym świecie.
Na pierwszy rzut oka kompozycja oddaje młodą kobietę zaangażowaną w czytanie, codzienną scenę, którą Matisse staje się chwilą spokoju i refleksji. Centralna postać, która może być zainspirowana zwykłymi modelami artysty lub ludzi bliskich mu, jest reprezentowana z naturalnością, która kontrastuje z żywych i drapieżnych kolorów jego poprzednich dzieł Fauvistas. Tutaj Matisse wybiera bardziej subtelną paletę chromatyczną, rezerwując intensywne tony dla otaczających szczegółów.
Struktura pracy jest klasyczna i zrównoważona, zgodnie z tradycyjnym formatem portretowym, w którym stół i postać są ułożone w pierwszych samolotach. Młoda kobieta wspiera łokieć na stole, w zrelaksowanym, ale mocnym posiadaniu, co oznacza koncentrację i głębokie połączenie z czytaniem. Matisse udaje się uchwycić nawet najmniejszy szczegół tego gestu z wielką precyzją, co zwiększa naturalność i intymność chwili.
Fundusz nie ogranicza się do zwykłej dekoracji, ale aktywnie uczestniczy w składzie. Delikatnie zliczał geometryczne linie i kształty, być może pod wpływem ich rosnącego zainteresowania sztuką islamską i kulturami Bliskiego Wschodu i Afryki Północnej, przeplatają się za bohaterem. Te elementy dekoracyjne nadają pracy poczucie głębi i dynamizmu bez odwracania uwagi od głównego skupienia.
Niezwykłym aspektem powstającym w wyniku dokładnego egzaminu jest użycie koloru. Chociaż zasięg chromatyczny jest świadomie osłabiony, Matisse nie przestaje demonstrować swojego opanowania w użyciu koloru w celu wygenerowania określonej atmosfery. Nasycone i żywe kolory spadają do małych obszarów, takich jak książki lub pewne szczegóły mebli, tworząc interesujące punkty, które prowadzą wzrok widza przez scenę. Skóra czytelnika, w miękkich i ciepłych tonach, delikatnie kontrastuje z niebieskim sukienką, powtarzającym się kolorem w jego pracy, co zapewnia poczucie spokoju i stabilności.
„Czytelnik pochyla się w łokieć na stole”, zapisuje się na serię portretów i scen krajowych, które zajmują Matisse w latach dwudziestych. Sposób, w jaki Matisse buduje przestrzeń i bawi się kompozycją i kolorem, jest już znakiem tego, co pojawi się w jego pracy dojrzałości, gdzie uproszczenie i esencja dotrą do jego zenitu.
Podsumowując, obraz ten jest nie tylko oknem na intymny moment, ale także demonstracją zdolności Matisse'a do uchwycenia ludzkiej esencji poprzez jego sztukę. Portret, choć prosty i bezpośredni w swoim podejściu, jest pełen emocjonalnej i technicznej złożoności, która podnosi go do czegoś więcej niż zwykłej reprezentacji czytania młodej kobiety. Jest to oda do introspekcji i siły życia codziennego, manifestowanego z delikatności i precyzji, które mógł osiągnąć tylko nauczyciel taki jak Matisse.