Opis
Kazimir Malevich, wybitna postać awangardowej sztuki, była siłą transformacyjną w świecie sztuk wizualnych XX wieku. Jego praca „La Cruz Negra na czerwonym owalnym” z 1921 r., Znany również jako „Supremeism 2”, jest solidnym świadectwem jego zaangażowania w suprematyzm, ruch, który założył, i charakteryzuje się użyciem geometrycznych kształtów prostych i prostych i prostych i Płaskie kolory, aby wyrażać czystą percepcję bez odniesienia do przedmiotów świata przyrody.
Obraz, uważnie go obserwując, ujawnił odważne użycie podstawowych geometrycznych kształtów, które składają się na jądro suprematyzmu. „Czarny krzyż na czerwonym owalnym” pokazuje kompozycję, która w swojej pozornej prostocie udaje się rzutować znaczną złożoność wizualną i emocjonalną. Praca przedstawia duży czarny krzyż, głównie poziome, ale z ukośnymi akcentami, które wydaje się unosić na białym tle. To użycie czarnego koloru na krzyżu zapewnia potężne uczucie grawitacji i uroczystości, jednocześnie, że jest ono przeciwne owalne, która leży u podstaw, tworząc dynamiczną grę napięć i sald.
Czerwony owalny, znajdujący się tuż za czarnym krzyżem, dodaje dodatkową warstwę znaczenia. Zastosowanie czerwieni tutaj może być postrzegane zarówno jako odniesienie metafizyczne, jak i emocjonalne, przywołując odczucia witalności i pilności, przy jednoczesnym przypominaniu o kruchości istnienia. Wybór czerwonego i czarnego jest samym w sobie odważnym stwierdzeniem chromatycznym, które często było odzwierciedlone w najwyższych dziełach Malevicha, w których kolory podstawowe są używane do wywołania najbardziej czystych i podstawowych emocji.
Brak elementów figuratywnych w tej pracy zachęca nas do głębokiej medytacji dla form i kolorów dla siebie, eliminując odwrócenie uwagi namacalnego i umożliwiając nam jasne podejście do streszczenia i niezbędnego. Nie ma postaci, nie ma wyraźnych narracji; Tylko czysta i geometria kolorów, która udaje się mówić uniwersalnym językiem emocji i percepcji.
Najwyższy, jako filozofia artystyczna, podkreśla supremację czystej wrażliwości w sztuce, odchodząc od obiektywnej i figuratywnej rzeczywistości. Malevich był pionierem tej ideologii dzięki swojej kultowej „czarnego placu” z 1915 r., Prace, które zerwało z tradycyjnymi konwencjami artystycznymi i otworzyło drogę do przyszłych badań w sztuce abstrakcyjnej. W „Black Cross on a Red Oval” Malevich udoskonala i rozszerza te zasady, rozwijając jeszcze bardziej skoncentrowaną kompozycję na interakcji kształtów i kolorów.
Kluczowe jest również umieszczenie tej pracy w kontekście historycznym i kulturowym postrewolucyjnej Rosji, w której Malevich i jej współcześni starali się przekształcić język wizualny, aby odzwierciedlić zmiany społeczne i polityczne tamtych czasów. Najwyższy, z naciskiem na abstrakcję i uniwersalność kształtów geometrycznych, był postrzegany jako środek do przekroczenia barier kulturowych i politycznych, proponując nowy język wizualny dla nowego społeczeństwa.
Podsumowując, „Czarny Krzyż na czerwonym owalnym” nie jest po prostu atrakcyjną estetycznie kompozycją, ale utwór, który zachęca do głębokiej refleksji na temat natury sztuki i percepcji. Malevich, dzięki tej pracy, oferuje nam okno swojej wizji świata, w którym abstrakcyjne kształty i kolor stają się prawdziwymi bohaterami, odchodząc od znanego obiektu i zbliżając się do czystego i podstawowego uznania wizualnego. Ten utwór, w swojej pozornej prostocie, jest w rzeczywistości bogatym dziedziną studiów dla osób zainteresowanych radykalną transformacją, jaką doświadczyła sztuka w XX wieku.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.